主题:摄影技术和艺术的关系原来是这样的!大师=工匠(技术)+眼力(艺术) [主题管理员:ma_liang]
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摄影技术和艺术的关系原来是这样的!大师=工匠(技术)+眼力(艺术)

摄影艺术概论
一、摄影创作是技术和艺术的结合
摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术,而对摄影 艺术一无所知,或者虽然在艺术构思上有些美好的设想,但技术手段却不过关,两者都很难拍出上乘之作。
对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术,又善于掌握运用摄影艺术才 能获得成功,才能无愧于摄影家的称号。
任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在 利用自然和改造自然的过程中积累起来,并在生产劳动中体现出 来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
摄影技术包括照相机成像原理,照相机、感光材料的使用,以及各种特定环境、各种题目 的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础,只有在这个牢固的基础之上, 才能建造出举世瞩目的摩天大厦。
因此,要拍好一张照片,必须掌握必要的摄影技术,必须把摄影 技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言,任何一幅作品的产 生,尽管涉及诸多创作环境,但若没有过硬的摄影技术基本功,作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果,画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而,技术并不是艺术的全部,也不是艺术的主要部分,它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠,却不能造就艺术家。艺术是要思想的,要感情的,要多方面修养的,更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。
任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活,从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art),作为一门独立的艺术,有着自己的艺术语言,有着与其它艺术形式不同的语言。
二、 摄影师的艺术修养
1、深入生活:摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的,而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验,不断丰富我们的理论艺术修养。
2、艺术观察力:除了深入生活,一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活,理解生活的媒介,是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者,只有具备高度敏锐,深刻的观察力,才能在纷繁复杂,瞬息万变的客观事物中,把握某一事物的全貌,并迅速地抓住它的重要特征和本质。
3、艺术想象力:作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象,就是根据一定目的和任务,在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组,独立地创造出新形象的心理过程。
摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后,把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像,一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时,怀着难以抑制的激情当机立断按下快门,使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。
4、艺术创造力:摄影创作就是创新,摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。
摄影家的艺术创造力不仅表现在他们对生活事物感知的敏感程度上,还表现在他们对所拍摄对象的光影、色彩、线条以及整个形象的感知与把握。
一个具有丰富创造力的摄影家,不仅能机智地看到新题材所蕴含的意义,而且还可以在司空见惯的旧题材中获得新的发现。
三、 摄影师的眼力
1、好主题:深刻的思想内容是摄影作品的生命力
2、主体突出:根据拍摄者所要表现的内容选择有典型性的主体,让主体安排在画面的视觉中心位置上,并占有一定的空间。另外,主体在画面上同陪体的关系是否和谐、协调,轮廓是否清晰,条理和层次是否分明等等。这个中心既可以是一个人,也可以是一件东西,也可以是一组人或一组事物。这一中心人物的选取往往影响到作品的成败。因此,迅速地、慎重地选取代表某一事件、某一内容的人或物,竭尽全力在作品中把它表现、突出出来,让观者明白你的拍摄意图,明白你所要表现的主题,看清画面的主体及其代表的意义是至关重要的。
3、画面简洁:要使我们的摄影作品简洁明了,看起来挺容易的。但是要实际做到却十分困难。它不仅包括主体的选择、背景的应用,虚实的变化,色彩的搭配与和谐,更主要的是在拍摄时你是否注意到作品要简洁明了和如何使作品简洁明了!
四、 摄影艺术的美学特征
    在艺术家的眼中,任何东西都是有感情的。所谓情,就是对外界刺激所产生的喜欢、愤怒、厌恶等心理反映。摄影者要表现自己的情,要通过想象语言传达自己的意念,因此要有自己的审美观念,要有自己的思想意识,要有自己的高超技艺,寓意于形中。
没有美的表现形式,也就无法表达美的感受,只有将自己的情,自己的独特感受,凝聚于独特的艺术形式中,作品才具有生命力,才会有力量,才能给人以美的冲击。美丽的生活来源于人们的精心创造,下面的照片给您什么样的感想呢?
五、 摄影师的摄影意识
    摄影意识是在摄影的认识、理解基础上,对客观反映的思维活动。它时刻影响着摄影者的创作实践,成为摄影者对拍摄对象的一种习惯性观察方法、思维方法和表现方法。

本帖最后由 ma_liang 于 2017-11-9 09:16 编辑

相关标签: 感光材料 背景 快门 照相机
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摄影笔记:国外的几个镜头测评网站
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购买镜头之前一定要做好充分的研究,对自己要买的镜头做到了如指掌,从价格到镜头的质量和性能,以免买了之后后悔。研究的最好途径就是在网上查看镜头的口碑和各种测评,进行综合比较。各家测评的侧重点和标准不同,所使用的镜头样本也不一样(同一款镜头个体之间也存在差异,尤以适马的严重),所以要对不同的测评进行综合分析才能得到客观和可靠的结论。
只要是镜头,就不会完美,都有这样那样的缺陷或不尽人意之处。特别是,不是贵的镜头就一定更好。镜头跟人一样,有优点的同时也有缺点,高贵的不一定是好人,低贱的也存在精品。我不喜欢完美的人,但喜欢有性格的人。完美的人,没有性格。有性格的人,只要某个方面让我喜欢,我就会喜欢这个人,而不介意他的缺点。镜头也可以有性格。有些镜头,并不完美,但很有性格。我买镜头,不求完美,但镜头一定要有性格。
跟人一样,镜头的口碑也需要时间来确定。所以,我一般不买刚刚推出的新镜头,除非在别无选择的情况下。我喜欢老款的镜头。很多老款的镜头成像质量非常出色,价格也不昂贵,尽管没有现代的超声波对焦马达、纳米涂层和防抖功能,也许用在数码相机上还会有一些问题。
我挑选镜头的原则可以归纳为如下几点,着重点递减:

    实用性。镜头使用频率,是首先要考虑的:自己是否会经常用到,多久会用一次。再好的镜头,买来之后很少用,也不值得购买。
    易用性。是否使用方便,也要考虑。有些焦距很长的定焦镜头,重量非常大,携带不方便,使用的时候也一定要用三脚架,非常不方便。除非有特别的需求,一般不要考虑购买。
    特色性。这是我的个人喜好,镜头一定要有特色、有个性。一个例子是尼克尔AF 50mm f/1.8D。尽管这是尼康镜头中最便宜的,做工也一般般,但在成像上在有些方面还超过高一级的AF 50mm f/1.4D(比如成像的变形控制)。
    价格实惠。贵的不一定是最好的,有些非常优秀的镜头价格并不贵,比如尼克尔AF 180mm f/180D IF-ED.
国内网站镜头测评很多,甚至走在国外的前边(有些新出来的镜头在国外还找不到测评,国内可以找到),但比较分散,据我所知国内没有专门的镜头测评网站。色影无忌(http://www.xitek.com/)有个器材点评板块,每款镜头都有用户的点评,提供了非常有用的信息。我一般不满足于只看国内的测评,也到国外的网站去看,这样对综合评价很有利。
国外有些专门的镜头测评网站,非常不错。挑几个我常去看的网站,列在这里,供有此需要的人参考。(我是尼康用户,所以网站的选择侧重于尼康镜头。)
首先是比较好的网站:
    Photozone: http://www_photozone_de/ 这是一家德国的镜头测评网站,也是我最喜欢的镜头测评网站。也许是测评者比较严禁苛刻,很少有镜头在这里得满分,多么好的镜头都可以被挑出毛病。很多非常好的镜头,在他这里也因为这样或那样的问题而只能得三个星。四个星的镜头已经是outstanding了。特别是对很多昂贵的镜头,测评者更是苛刻,他的原则之一可能是:一款5万元的镜头就应该有5万元的超群质量,否则就不能得满分。
    Lenstip: http://www_lenstip_com/ 很有意思的一个网站,包含一些镜头的测评。很不错的测评,比较客观,和Photozone一样可信度比较高。
    Ephotozine: http://www_ephotozine_com/reviews 包含镜头和相机的测评,和Photozone、Lenstip一样“用数据说话”。
    Naturfotograf: http://www_naturfotograf_com/index2.html 很好的一个网站,有镜头的对比,在不同相机上的使用效果(主要是经验,没有详细的测试),特别是一些老款的已经停产多年的镜头测评也找得到。作者N?rfoto Bj?rn R?rslett是个自然摄影师。
    Moment Corp: http://www_momentcorp_com/ 能找到一些尼康手动镜头的测评。不错的一个网站。
    Mansurovs: http://mansurovs_com/nikon-lens-reviews 有一些尼康镜头非常详细的测评,尽管被测评的镜头数目不多。作者Nasim Mansurov是美国的专业摄影师。
    Thom Hogan: http://www_bythom_com/ 这个网站的拥有者是Thom Hogan,作家和摄影师。
    Dpreview: http://www_dpreview_com/ 这个网站有一些很好的镜头测评文章,可惜给出测评的镜头数目不多。
    Fred Miranda http://www_fredmiranda_com/ 很有意思的一个网站,包含一些镜头的用户测评,风格有点像色影无忌的用户测评,但显然没有色影那么丰富。
然后是比较差的网站:
    Ken Rockwell: http://www_kenrockwell_com/ 这个网站名声不是很好,列在这里只供参考。几乎每一款镜头都可以在这里找到测评。听说Ken Rockwell帮Amozon推销相机和镜头,所以他的测评水分很大。读过他的测评,感觉太夸张,有些镜头被吹的过份。后来发现他的原则是:新出的镜头永远比早出的好。
以下测评网站读的不多,印象不深:
    Nikon Dslrs: http://www_nikondslrs_com/
    Slr Gear: http://www_slrgear_com/reviews/index.php
    Photodo:http://www_photodo_com
    Popphoto:http://www_popphoto_com
    dxomark:https://www_dxomark_com/

本帖最后由 ma_liang 于 2018-12-18 09:16 编辑
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像差:球差,慧差,像散,场曲,畸变。理想的成像与光学系统的实际成像之间的差异。
1.球差:平行于主轴的光线,经过凸透镜发生折射后,边缘与中心部分的折射光线在透镜光轴上不能会聚相交在一点。离主轴近的光线会聚后离透镜远,离主轴远的光线会聚后离透镜近。(轴上的物点发出的光线入射进透镜时,数值孔径越大的光线,其折射越强,与光轴相交时偏离理想成像的位置也就越大)
2.慧差:又叫侧面球差,它是由于与主轴不平行的光线通过透镜折射会聚所形成的一种像差。产生原因:主要是由于透镜边缘一带的光线与透镜主轴一带的光线所会聚的焦点位置和影像大小有差别。影像一端宽大虚散而较暗,另一端则窄小清晰而较亮,如同拖带尾巴的彗星一样。用缩小光圈的办法可在一定程度上减小因彗形象差所引起的缺陷。
3.像散:凡是由侧面射来的光线,通过透镜折射后,在底片边缘部分不能同时呈现出横竖线条都清晰的影像而产生像散。所以像散也叫纵横像差。(检查摄影镜头是否有像散现象,只需将镜头对着十字交叉线条来调焦即可)
4.场曲:当垂直于主轴的平面物体经镜头成像时,如果在底片的平面上不能使中心部分和边缘部分的影像都清晰,只能在一个球面上达到影像清晰的效果,这种像差就是像场弯曲。(产生原因:是由球面形状的镜头表面和平坦的胶片表面存在不平行的对照所引起的。由通过镜头轴心的光线所产生的)。
5.畸变:由于透镜对同一物体不同部分有不同的放大率,因而使影像产生变形扭曲的现象,越是边缘的部分就越明显,这种像差就叫畸变。(畸变现象有两种不同的表现形式:当边缘部分的放大率大于中心部分的放大率时,影像的直线将向中心凹进弯曲,称作枕形畸变,又叫正畸变;当边缘部分的放大率小于中心部分的放大率时,影像的直线将向四周突出弯曲,称作桶形畸变,又叫负畸变。

色差:轴向色差,倍率色差。具有各种颜色的平面物体所反射的光线,通过透镜后不能同时聚焦在胶片平面上形成清晰的影像,这中成像差别就是色差现象。产生色差的原因,是因为不同颜色的光线的波长不同。不同波长的色光在通过透镜时有不同的折射率,所以它们不能在一个平面上形成焦点。
1.轴向色差:光轴方向上的成像偏移叫“轴色差(也叫纵向色差)”;
2.倍率色差:结像平面上的偏移叫做“倍率色差”。
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ma_liang 发表于 2018-4-20 11:48
同意老兄的观点!
但主题、诉求两个概念似乎太宽泛。比如同样的主题很多很多人都在拍,怎么区分优劣?俺觉得就在于每个人的视角不同、创意不同,独特的创意、独特的视角就可称之为眼力吧。
134贴的黄京二十出头就获得莱卡大奖,俺觉得他的创意、视角确实是非常独特的。

怎么区分优劣,我还没到这个高度,不敢妄言。画论中很多大师对怎么评价一幅作品的优劣都有陈述,就不鹦鹉学舌了。黄京的片子很独特,非常好!我咋感觉在他的片子里看到了好几位摄影前辈大师的影子?视角的独特,算新颖,评价优劣好像是另一回事了。安德烈亚斯·古尔斯基的莱茵河II,视角贼啦平常,就几条平行线而已。如果是爱好者拍的,估计就是不值一评的废片了。但是元素版主说莱茵河ii的平行线构图是最高级的构图方式,安德烈亚斯·古尔斯基这个不算独特的视角,那就应该是最好的视角。
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tukela 发表于 2018-4-19 21:40
现在思考,眼力说靠先天基因可能是不准确的。我现在的想法,眼力是基于你的三观,基于你对这个世界的情感。眼力体现在哪儿?应该体现在作品所表达的主题。而作品所采用的形式,只不过是主题依附的外衣,不论这个外衣有多么新奇。单纯的没有灵魂的外衣,只不过是奇巧淫技,算不得眼力。所以,对于摄影来说,眼力是决定于你拍照的诉求。有什么样的诉求,你才有什么样的发现。个人观点,请指正!

同意老兄的观点!
但主题、诉求两个概念似乎太宽泛。比如同样的主题很多很多人都在拍,怎么区分优劣?俺觉得就在于每个人的视角不同、创意不同,独特的创意、独特的视角就可称之为眼力吧。
134贴的黄京二十出头就获得莱卡大奖,俺觉得他的创意、视角确实是非常独特的。
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ma_liang 发表于 2018-4-19 14:19
技术主要靠后天努力,眼力主要靠先天基因。

现在思考,眼力说靠先天基因可能是不准确的。我现在的想法,眼力是基于你的三观,基于你对这个世界的情感。眼力体现在哪儿?应该体现在作品所表达的主题。而作品所采用的形式,只不过是主题依附的外衣,不论这个外衣有多么新奇。单纯的没有灵魂的外衣,只不过是奇巧淫技,算不得眼力。所以,对于摄影来说,眼力是决定于你拍照的诉求。有什么样的诉求,你才有什么样的发现。个人观点,请指正!
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漂白烏雲 发表于 2018-4-19 14:47
謝謝樓主分享
學習了


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摄影家李振盛的故事,值得一看。

※※,就在这些“没用”的照片里【专访李振盛】
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ma_liang 发表于 2018-1-31 08:57
吴家林谈镜头

问:您的哪只镜头使用率最高?
答:我两台相机都装同一种胶卷,都不用换镜头,需要使用哪台就拿出哪台相机。从1996-1998年,这三年间,35mm镜头使用最多,使用几率大约占80%,标头大约占20%。最近五年这个比例颠倒过来了,标头的使用几率占到了80%。

问:您现在为什么如此青睐标头?
答:首先,标头和人的视角相仿,拍出的图片不会产生强烈的近大远小的透视效果,看起来很舒服;其次,我的风格不是很强调视觉冲击力、追求怪异的构图形式,我更喜欢那种平和的视觉构成,我更多的是采用一种讲故事的方式,所以选择平易的视角,一种容易被大家接受的方式。标头拍摄的图片能使读者更多的注重图片的内容而不是它的表现形式,它使读者感觉真实、亲切,不夸张,不追求所谓的震撼力,它更有助于表现作品的内涵,更符合我理解的平和之中见奇崛的感受,使照片有一种内在的张力。

另外,标头非常适合我从观察。行走到选择、拍摄的创作方式。我很少拍摄宏大的场景,我更多的关注人的生存状态。这恰好是标头表现力最擅长的领域,它同时也与人保持了一定的心理距离,我感觉它所表现人的那种自然、自在,那种原始的生活状态,是最真实的。广角镜头拍摄时,对人有一种心理侵犯性,被摄者有一种天然抵 ...


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摄影师不摄“影”,拍照片
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老鼠爱上猫 发表于 2018-4-19 14:22
马兄说的眼力是指拍飞鸟时候的动态视觉吗?

眼力特指纽约摄影教程里面的一章内容——摄影家的眼力。
像俺这种没有艺术细胞的也缺乏这种眼力。
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ma_liang 发表于 2018-04-19 06:19
技术主要靠后天努力,眼力主要靠先天基因。


马兄说的眼力是指拍飞鸟时候的动态视觉吗?

本帖由 无忌论坛V3.1.0 iPhone6 iOS11.3 客户端编辑于:2018-04-19 14:24:02
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tukela 发表于 2018-1-11 22:42
眼力,同样是在技术范畴内。主题、主体、画面简洁,都是构图学里的知识,都是美的规则。好的眼力,是可以通过学习、训练得到的。什么在艺术的范畴内,我还没到这个层次,不敢妄论。

技术主要靠后天努力,眼力主要靠先天基因。
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问:您的哪只镜头使用率最高?
答:我两台相机都装同一种胶卷,都不用换镜头,需要使用哪台就拿出哪台相机。从1996-1998年,这三年间,35mm镜头使用最多,使用几率大约占80%,标头大约占20%。最近五年这个比例颠倒过来了,标头的使用几率占到了80%。

问:您现在为什么如此青睐标头?
答:首先,标头和人的视角相仿,拍出的图片不会产生强烈的近大远小的透视效果,看起来很舒服;其次,我的风格不是很强调视觉冲击力、追求怪异的构图形式,我更喜欢那种平和的视觉构成,我更多的是采用一种讲故事的方式,所以选择平易的视角,一种容易被大家接受的方式。标头拍摄的图片能使读者更多的注重图片的内容而不是它的表现形式,它使读者感觉真实、亲切,不夸张,不追求所谓的震撼力,它更有助于表现作品的内涵,更符合我理解的平和之中见奇崛的感受,使照片有一种内在的张力。

另外,标头非常适合我从观察。行走到选择、拍摄的创作方式。我很少拍摄宏大的场景,我更多的关注人的生存状态。这恰好是标头表现力最擅长的领域,它同时也与人保持了一定的心理距离,我感觉它所表现人的那种自然、自在,那种原始的生活状态,是最真实的。广角镜头拍摄时,对人有一种心理侵犯性,被摄者有一种天然抵抗心理。而标头则将这种侵犯性降到了一个可以接受的程度。

再者,一台相机一个镜头,对于摄影师来说是轻装上阵,可以不必负累很重。一机一头使你没有选择,你就会努力研究手中的器材的表现力,虽然器材少了反而使摄影师更关注内容的表现,更容易成功。这也是我越来越信赖标头的原因。

问:您从最初28mm、35mm镜头,直至现在的50mm标准镜头,您经历了怎样的心理历程?
答:准确的说,在最早《云南山里人》那本书的创作中,我曾经借得一支18mm超广角,只用过一次,就再也没有用过。作为我的一个拍摄试验,给我的感觉就是18mm镜头比较好拍,比较容易驾驭影像。但它最大的问题是不真实,太夸张。其后我又使用了一年多20mm镜头,之后,每每看到这支镜头拍摄的图片,我都感觉害羞,它严重扭曲了被摄者的形象,感觉是对被摄者的不尊重。而从标头取景器中看到的流动的芸芸众生,以及他们之间的关系,就舒服多了,非常接近我要表达的感受,自然、真挚以及对人的尊重。应该来说未来我将使用标头作为我的主打镜头,除非很个别的情况,当然我也不排斥其它规格的镜头。

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tukela 发表于 2018-01-11 14:42
眼力,同样是在技术范畴内。主题、主体、画面简洁,都是构图学里的知识,都是美的规则。好的眼力,是可以通过学习、训练得到的。什么在艺术的范畴内,...


楼主辛苦,深夜拜读,刻个记号

本帖由 无忌论坛V3.1.0 iPhone6 iOS11.2.2 客户端发布
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眼力,同样是在技术范畴内。主题、主体、画面简洁,都是构图学里的知识,都是美的规则。好的眼力,是可以通过学习、训练得到的。什么在艺术的范畴内,我还没到这个层次,不敢妄论。
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ma_liang 发表于 2018-1-11 21:59
再学习一下!

Ma兄还整这些八股文加图解概念的东东?
抛弃吧,想怎么拍就怎么拍。
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ma_liang 发表于 2016-11-14 08:50
摄影技术和艺术的关系原来是这样的!大师=工匠(技术)+眼力(艺术)

摄影艺术概论
一、摄影创作是技术和艺术的结合
摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术,而对摄影 艺术一无所知,或者虽然在艺术构思上有些美好的设想,但技术手段却不过关,两者都很难拍出上乘之作。
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任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在 利用自然和改造自然的过程中积累起来,并在生产劳动中体现出 来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
摄影技术包括照相机成像原理,照相机、感光材料的使用,以及各种特定环境、各种题目 的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础,只有在这个牢固的基础之上, 才能建造出举世瞩目的摩天大厦。
因此,要拍好一张照片,必须掌握必要的摄影技术,必须把摄影 技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言,任何一幅作品的产 生,尽管涉及诸多创作环境,但若没有过硬的摄影技术基本功,作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果,画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术 ...

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依旧简单 发表于 2017-11-13 15:09
感谢!

其实肤色也是个主观的问题,不是每张照片都需要白白嫩嫩的肤色,而是因为由主题来决定,有时黄黄的未必就是不好的。色温会影响肤色,还有在ACR里,橙色是控制肤色的,一般橙色提亮,减饱和,减黄的饱和,肤色会好很多。

mark
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hjxsu30mk 发表于 2017-11-9 10:50
@ma_liang

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ma_liang 发表于 2017-9-8 14:43
数码照片两种噪点什么区别?
第一张图里左右分别是一张天空的照片,两边是它们的EXIF。可以看到两者ISO一样,但是左边的照片快门更高,说明光线更充足。但是左边的照片明显噪点更多,而且是很难看的杂色噪点,右边的是一种颗粒噪点。虽然都是噪点,但是右边的要好看一点,而且在原照片里这种颗粒还有一种独特的美感。
这两种噪点产生的机制有什么不同吗?
  PS:下面两张是原照片,一张是小米公布的MI 2样张,另一个是我用MI 2在海边拍的。当然不用我说你也能猜到谁是谁


数码相机出来的噪点都不是单一类型的噪点,仅仅是最后的表象不同。感光元件不区分明度噪点和色彩噪点,亦即在RGB三色像素模式下,这二者是混合的,明度同样影响色彩数码相机的噪点来源大致有如下情形:1:感光元件的热噪声,在CCD时代由于是每个像素是直通电流的,由于功率和电流的平方成正比,元件发热很大,温度升高后噪声电流功率随温度成正比叠加到信号电流上。进入CMOS时代后由于像素不直通电流且工艺进化降低了漏电,热噪声渐渐不主流了,尤其是像素面积较大的全画幅元件,但是像手机摄像头这种小尺寸的仍然要考虑,因为最终要看的是信噪比而不是绝对的噪声或信号大小2:感光元件本底响应失配,每一种颜色的像素设计的是只响应一种颜色的光线,所以才有前端滤镜,相应的感光像素有特定的半导体掺杂浓度与材料,但是实际制造中必然会出现失配,可能是像素的实际指标与设计指标的偏差,也可能是不同区域上像素的不均匀,使得两个同种颜色的像素在相同光照条件下产生的电流响应有差异,最终影响到后面的信号采样3:马赛克矩阵形式色彩猜测偏差(我们先不说sigma X3),因为每个像素点只对应rgb中的一种色彩,他反映的就不是当前位置的完整色彩信息,每个像素位置的色彩信息实际上是通过本地像素和周围像素结合猜测的结果,结果就是每个色彩都是算出来的,没有一个真值,因此如果周边像素有误差也会影响本地像素的结果,最后在图像上表现为色彩误差或者不连续补充知识 -- 数码相机的ISO实现:参见我的传送门:《摄影技术基础》-- CHP6:ISO & Noise (iso和噪点)数码相机的ISO只要使用一个参考电流作为采样基准就可以定义。假设在一个EV的曝光值下像素给出了100uA的电流,而我们用这个电流作为最低档的ISO数值,比如说ISO100。那么这时候参考电流也选择为100uA,两者达到匹配。当升高ISO时,假设升高到200,这时候我们将参考电流下调到50uA,在我们这么做以后,要达到相同的量化结果像素给出的电流也必须是50uA,这样才能和参考电流达到匹配。如前所述,在一个EV下像素给出了100uA,所以为了降低像素给出的电流,必须减小曝光量,即收缩一档光圈或降低一档快门(如果配置不变的话则是过曝)。在这个系统中,起始ISO具有最大的像素电流,之后每档ISO下降一级。那现在我继续说:4:高ISO噪点,当ISO较高的时候,参考电流就比较小,正确曝光时信号电流也小,因此信噪比较低,信号容易被噪声污染或可能与噪声可比,后端AD量化也不尽准确,即使是光线充足的条件下(即曝光时间不长,已经可以明确忽略热噪声)也不能避免。同时我们知道由于各个像素之间不均匀,在相同参考电流下,不同的像素不一定能给出相同的响应,那些比较弱的像素可能就无法做出响应从而影响后端的图像处理算法对于楼主疑问,我觉得是因为对官方样张有了先入为主的看法后才形成的,但这两张的噪点本质上没啥区别,而且米官的片子能100%说原照么。好吧,就当他是原照。米官的片子整体是暗调,因此天空有大部分处于暗部,也就是说天空部分有相当多的像素点是信号强度较低的。均匀的较低强度实际上有利于后端图像处理的判断(即猜色彩),所以整体上色彩可以处理的均匀些(即该是蓝的就都是蓝的,不管明度深浅,不会有杂色),出现的颗粒应该主要是由于2,3楼主的照片虽然光照充足,但整体色调偏绿,同时蓝色较淡,大部分处于亮调,由于信号强度足够,这里应该不是因为噪声,而是色彩计算偏差,圆圈中能看到部分绿色痕迹的噪点,猜测是因为感光元件不均匀,后端图像处理将某些淡蓝点还原成了绿点,使得绿通道在整个图像中被拔高了。
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ma_liang 发表于 2017-9-8 14:43
数码照片两种噪点什么区别?
第一张图里左右分别是一张天空的照片,两边是它们的EXIF。可以看到两者ISO一样,但是左边的照片快门更高,说明光线更充足。但是左边的照片明显噪点更多,而且是很难看的杂色噪点,右边的是一种颗粒噪点。虽然都是噪点,但是右边的要好看一点,而且在原照片里这种颗粒还有一种独特的美感。
这两种噪点产生的机制有什么不同吗?
  PS:下面两张是原照片,一张是小米公布的MI 2样张,另一个是我用MI 2在海边拍的。当然不用我说你也能猜到谁是谁


通俗简单的说的话就是:亮部接收到的信号多,信噪比高,所以噪点少,反之暗部噪点多。进一步详细点说的话,数码噪点有两类

明度噪点/亮度噪点/ luminance noise明度噪点相比彩色噪点要温和/不显眼,纹理上比较接近胶片颗粒(film grain)。明度噪点是一种基本噪点(原因很多,有兴趣可以看下Image noise,这里不详述,不重要),是覆盖全图的——暗部和亮部都有,但是在暗部相对不明显,因为没彩色噪点醒目。比如下面这例图,有彩色噪点也有明度噪点

彩色噪点/ chrominance noise/color noise这个是更接近一般人印象的「数码噪点」,一般是粉或绿的小颗粒。信噪比决定了彩色噪点的多少,所以越是暗部/高iso,这类噪点越多。所以哪怕是同一张图里,也会有不同情况的噪点(比如下图里的白色和暗部的噪点就不一样)。这也是「向右曝光」技巧的一个原因之一用ACR或者LR的人应该有注意到降噪的区块里就有这两类的区分。一般高感/暗部的降噪就修改彩色噪点(默认值25),否则修改明度噪点。

你的例图看来,似乎小米出的图已经进行了一定程度的降噪,把一部分彩色噪点降噪成了明度噪点。
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第一张图里左右分别是一张天空的照片,两边是它们的EXIF。可以看到两者ISO一样,但是左边的照片快门更高,说明光线更充足。但是左边的照片明显噪点更多,而且是很难看的杂色噪点,右边的是一种颗粒噪点。虽然都是噪点,但是右边的要好看一点,而且在原照片里这种颗粒还有一种独特的美感。
这两种噪点产生的机制有什么不同吗?
  PS:下面两张是原照片,一张是小米公布的MI 2样张,另一个是我用MI 2在海边拍的。当然不用我说你也能猜到谁是谁
本帖最后由 ma_liang 于 2017-9-8 14:48 编辑

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人像摄影口诀

基本控制:
1.加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿
2.减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光
3.乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当
4.除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场
具体控制:
1.先寻光照后选景,脸部美化最为重
2.阳光阴影交汇处,边界光中见佳境
3.反射区域要常用,光感漂亮影鲜明
4.光照不能只顾脸,头发背景轮廓清
5.杂乱光线不可用,脸部光照要干净
6.采光地点虽重要,用光机会需掌控
7.所处最佳光线中,原地转圈选美景
8.错误出现你未觉,光线方向没选正
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街头摄影口诀

街拍宜低调,别带大包包;轻装相机小,逢人面带笑;
高感黑白片,旁轴大光圈;预先测好光,善用景深表;
预想下一步,位置先占好;环境多交代,善用大广角;
相机对张三,李四别想跑;脚架路边架,慢门等人过;
转头望旁边,手握快门线;大衣盖相机,抬头装悠闲;
一见好瞬间,连拍莫等闲;腰平观景器,妙用也不小;
相机挂胸前,低头向下望;行人匆匆过,从容慢慢拍;
若要机会多,都会是块宝;火车或捷运,题材真不少;
平日多打听,全年活动表;看到人挤人,赶快凑热闹;
背心识别证,唬唬乡巴佬;察言又观色,确认心情好;
预思彼立场,愿不愿曝光;异义隐私照,千万别发表;
若遇不开心,道歉不可少;鞠躬又哈腰,装作日本佬。
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回复主题: 摄影技术和艺术的关系原来是这样的!大师=工匠(技术)+眼力(艺术)
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