当你和这个世界不熟

你可以放心使用所有焦段的镜头，除了35mm。

50mm，略带投入的旁观；
28，24，甚至更广的21mm，明目张胆，自以为不被察觉的冒犯；
85，90mm以上，冷静快感的狙杀。

而35mm,不同，是促膝谈心。往后挪半步，就显得特别生分和冷漠。
拿起这支镜头前，需要先被真正接纳，心甘情愿地彼此开放。

变焦镜头？那无关态度而是欲望，手执利器，生杀予夺尽在掌握，拒绝任何纠结和错过。

解构定焦镜头世界观的，不是变焦的效率，而是手机摄像头，不再刻意的拍照。

选择一支镜头，更多源于人生境遇和态度。比如此刻，异乡异客，就用50mm标头多一些。
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重新组织下个人对镜头的感触。换种修辞，算是2022年初版吧。

24mm，我就像躁郁症患者，一会儿狂躁，惊喜于最小对焦距离怼着拍的放肆，一会儿抑郁，对过于广阔的宇宙无措，悲哀得想死。
28mm，保持正常人性底线的焦距。可惜，在取景器里，和被摄对象的距离就像异地恋那么遥远。阻止我买Q2的最大原因。
35mm，如果能叫出被摄者的名字，就是举起这支镜头的充分条件。
50mm，生活很单纯，世界很简单，当我通过50毫米镜头看到你。
85mm~，抽离时间的美丽，对我没有意义。

28mm会把人从画面中推到离现实更远一些的距离。
35mm，距离刚刚好，不想更远也不想更近，聚散也都不挽留。
50mm，即使离得稍远，感觉也能上前一步追回。
28mm是弱水三千的执念。
35mm是珍惜当下的看开。
50mm是朝花夕拾的感怀。
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如果你拍得不够好。。。
镜头焦距选择，主观上，是由对我们与被摄人或物关系的处理决定的（体现在纵向距离）。客观上，是由我们对被摄人或物之间关系的处理决定的（体现在横向宽度（视角））。
根本上，你拍得够不够好，不在于是否离得足够近，而在于是否找到达到适宜的拍摄距离（位置）。近，只是距离的一种。其他摄影要素都是附属和推论。
对这个总结暂时比较满意，比卡帕的名言更往远走了一步。
摄影和房地产类似：最重要的是你（相对被摄事物）的location！location！location！

探讨摄影实践的本质

曝光实质是处理光圈和快门关系。当确定了感光度。
构图实质是处理距离和视角的关系，当确定了表达对象。
对焦实质是处理景深与虚实的关系，当确定了镜头。
我理解的摄影三要素。
这三句中构图那句是关于镜头焦距的选择。

题材决定只是感性的表述。

50mm也好，35mm也好，28mm也好，
对镜头焦距的选择很简单。说人话就是：根据你能离多近，你要拍多广来综合决定，多近（位置）优先于多广（视角）。
离得远了，只好400头。都要贴面了，当然超广角。若即若离，那就标头吧。
要具体展开，装腔作势的话，可以写本书。

很开心今天整体想通了曝光，构图，对焦的实质。谢谢发言兄帮我找到这块关于摄影的关键拼图。
肯定有无数前人早想通过，但如此总结表述，我孤陋寡闻，还没见过。发上来和诸兄共享。如转引请注明vitas版权。

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治大国如拍广角

旁轴上基本没用过24mm，觉得太广，这几天连续三天挂机散步随拍，虽然没拍出名堂，但有了些领悟，发上来交流。

1、 很多时候，24mm,，前景即主体。怼着拍。
2、 越是广角，越要端平。忌讳俯仰，画面很容易变形。
3、 旁轴用24mm，稍加总结，完全不需要单独的取景器。脑补取景器中上下左右多出的部分。
4、如果不用单独取景器，平视情况下，注意三米以外的地面都会被摄入画面。
5、24mm也会有背景虚化的要求。使画面简洁的一个手段。多需要，看米，看自己。
6、这条是推论。用24mm怼人拍的就两类，一种是极其熟悉，狐朋狗友，一种是毫不珍惜，当做猎物，后者多是超焦距。
7、24mm经典构图通常包括：※※主体，两侧陪体，相对有时间推敲。需要快速把握的，是闯入画面的1,2个运动元素，如何预判，处理安排，决定画面的灵性。
8、广角照片，适合裁成宽幅，上下天地太多表达冗余，可以去除。3:2,4:3画幅对广角并不友好。
9、24mm更普适城市，城市处处机巧，而非风光，风光千篇一律（除了极致，突兀的景致）。
10、能用好24mm以上广角的，有领导素质。视野要广，能把握全局，抓大顾小，要面面俱到，处理好画面中特殊和一般，干部和群众的关系，共同富裕的路上，一个都不能少。
    治大国如拍广角。
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摄影很简单，所以摄影很难。
一开始，我以为看到什么就能拍到什么。
要很久才明白，是我想到什么，才看到了什么。

对于自己，有了新的认识：
50毫米，主要是用来把被摄物从它深陷其中的关系里，从万千同一里解放出来，和特殊的你建立联系，是小王子念念不忘的那只小狐狸和那朵玫瑰花。
35毫米，主要是用来探究被摄物（们）之间，以及它（们）和环境的关系。摄影者最好的状态是融入其中，不再突兀与特殊，不再对自我执着。

50mm，更佛性，小品小乘。35mm更入世，宏观大乘。
50mm，35mm，一个槛内，一个槛外。

三米之内，35mm的疆域，关于爱。
三米开外，实质是退而求其次，转而追求美。
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关于摄影镜头的体会

1、        量产镜头、即使套机头素质都足够用。普通影友，不必追求高挡、顶级镜头。
2、        高级些的发烧友，也不必追求最大光圈镜头，比如非得85/1.4，50/1.4之类。光圈妥协一点到1.8或2.0，很多镜头素质和实用性不比大光圈差，便宜很多。
3、        有意识抑制攀比的冲动，分清自己对某款镜头的着魔是真正的需要还是出于虚荣。
4、        但如果摄影真的出现真的瓶颈，可以试试买个心仪已久的新镜头破解。
5、        镜头光圈5.6通常比全开画质好很多。
6、        新镜头通常比老镜头素质好。
7、        拍孩子、情侣也不能总用长焦镜头，环境印记会让照片在未来更有意义。
8、        摄影不是越广角越高级，也不是离人越近越人文。拍照不是工作，要从容不迫，不要做贼。
9、        手动对焦镜头，没有自动镜头拍摄便捷，要有错过的觉悟。超焦距对于日常影友，不算正道。正如从抽象绘画入手，不是学习绘画的正道。

10、        在真正迷恋定焦镜头之前，不必刻意迷恋定焦镜头。
11、        35毫米和50毫米镜头是同根的，差别只是物我之间的距离。
12、        你觉得舒服的物我之间的距离，决定你对焦距的选择。要认识到这一点。即使使用大变焦镜头，也不是每段焦距都真正属于你。
13、        体验老镜头，不用贪多。把手中的二手镜头看做一种缘分。老镜头在我们手里拍下的每一个画面，都凝结了它过去几十年见过错过的所有微笑和泪水。
14、        以前胶片时代关于各型号镜头的评价，有必要重新考察。因为电脑后期可以对色彩，对比，边角、畸变等进行轻松矫正。而这些，在胶片时代，基本不容易更改，因此些许差别都被放大，显得重要。
15、        徕卡镜头的素质是135镜头里顶级水准，有情结和经济实力的可以选。但徕卡M相机并非适合所有人。
16、        经济不宽裕的，徕卡相机和镜头买没有瑕疵的二手更合算。
17、        徕卡最实用的镜头是光圈2的苏米克隆系列。太大光圈，黄斑对焦很难绝对精准，会抵消镜头间素质的差异。
18、        想小成本体会徕卡镜头，可以选苏米克隆缩头，素质承上启下。
19、        苏米克隆50mm高脚是被低估的一版，素质差别更多在纸面，不在画面。
20、        福伦达、蔡司有几款镜头从使用角度绝对上上之选，性价比远超徕卡主厂镜头。
21、        徕卡夜神镜头并不实用，但是标杆，还可能保值。
22、        如果手头拮据，国产的徕卡M口大光圈镜头有很高性价比。
23、        品相一塌糊涂的二手镜头，成像质量未必差。边缘开胶的镜头也还能用。
24、        不要太在意别人对镜头的评测，虽然那些流传很广的评测基本是对的。

25、        要工作，镜头是工具，苛责它。要生活，镜头是玩具，体会它。照片有时候反而是附属品。
26、        无论什么途径，最终是要对自己手中的镜头（哪怕是垃圾）有信心和感情，起码占一头。
27、        镜头三段论：了解镜头的局限，触摸镜头的极限，和它的不完美和解。
28、        摄影就是个玩儿，我说的可能全是错的。等你纠正补充。

29、如果已经拿在手里，镜头就不是用来测试的，而是用来使用的。就像爱情不是用来考验的。
30、使用定焦镜头的摄影者，换个焦距的镜头，就是换了个世界观。

31、50毫米，主要是用来把被摄物从它深陷其中的关系里，从万千同一里解放出来，和特殊的你建立联系，是小王子念念不忘的那只小狐狸和那朵玫瑰花。
     35毫米，主要是用来探究被摄物（们）之间，以及它（们）和环境的关系。摄影者最好的状态是融入其中，不再突兀与特殊，不再对自我执着。
在这个意义上，50mm，更佛性，小品小乘。35mm更入世，宏观大乘。

32、
三米之内，35mm的疆域，关于爱。
三米开外，退而求其次，转而追求美。

33、热衷给镜头排名起名定价的，并不是拍照片的人。
34、最好的镜头是手里的，最美的景致是眼前的，最有缘的人是身边的。（这个有点鸡汤味）
35、有时候镜头炫光，主要是因为便宜的UV镜。

36、很多时候，喜欢一枚镜头，是因为喜欢使用它的某个摄影师，喜欢它拍出的那些作品，摄影者，作品，镜头，三者之间的喜欢相互慢慢渗透。

37、当拍摄外面的世界，50mm更多是闷骚独酌，举杯邀月，对影三人。35mm更多是渴望遇到，四目交汇，相视一笑。

38、
突然明白为什么会觉得某个很好的镜头竟有些无聊。
任何镜头都能拍出有意义的照片。

如果不能，我只能怪罪镜头。
“这镜头没有老头细腻”
“这镜头没有老头过渡温柔”
“这镜头就是缺少某种味道”
“这镜头太好了，好得平庸”

这些，只是平庸照片的借口。
一张好的照片，应该让人忘记镜头。

39.
举不恰当的心理感受的例子，35毫米以下焦距，基本等于巷战和肉搏。50mm是公允的一对一决斗。85mm，是战线稳定后的阵地对峙。135到200mm，有点像炮兵打炮。400mm，就是远程无人机单方面狙杀了。

40.
今天用35mm拍摄和使用50mm没有什么本质不同。无非取景更广一些。
扫街时，不试图去用35mm拍不熟悉的人。而风景不会拒绝我，如何走进风景也不会让彼此慌张。
时常聊50mm和35mm的特性，以及哪个好，不仅因人而异，因题材而异，因站在多高的标准品评而异，原来还得根据每天心情的不同。
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我为什么不爱福伦达

刚下单的福伦达VM35mmAA今天就送到了。也是在今天，终于想明白，我并不爱它。

如果没有那些因为冲动或权衡的犯错和错过，不到最后一步，不被逼到绝境，有些事情就是无法想明白，或者不愿面对。
大概不下单，我就不会想明白。就像有婚礼，才会有逃婚。

我突然明白，对福伦达色彩，畸变，焦外，体积，味道，那些所有的诟病都是借口，原因只有一个，因为对它的情感，并不是爱。
可能是喜欢，可能是怜悯，可能是将就，如果我歹毒些，还可能是利用。

不是福伦达不好。
它很好。在旁轴世界的爱情中，福伦达早早被发了好人卡，隐忍体贴，不懈关怀，温柔得体，碗大量足。
可惜，人们的意中人只有一个，徕卡。福伦达也知道。这是命，无从反抗。

在这出旁轴爱情剧里，福伦达的人设就是工具人。所有戏份，演得多卖力，最终都衬托起徕卡的主角光环。
我得不到徕卡芳心落寞时，是福伦达无怨无悔陪伴我。哪天徕卡明眉皓目向我嫣然一笑，它就黯然退到角落的阴影里。
即使福伦达能持家，更顾家，也可以给我想要的生活。但它还是输给了徕卡。
镜头除了指标，生活除了实在，还有无法言说的味道，还有永难放弃的梦想吧。
有很多镜头，都是很好很好的，我也很喜欢。只是，无法把爱交给它。

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镜头与爱情

和年轻的新镜头比起来，古董老镜头反而更像青春期的爱情。
现代镜头，用起来会很踏实。光圈全开锐度，边角一致性都有指标做保证，不用担心镜头的缺陷毁掉一幅“作品”。
就像不想折腾后的成熟爱情。你拥有的，就是你想要的。一切美好都基于预期。

古董老镜头的魅力，反而是青春的魅力，以其缺陷和特点合一。
青春期的爱，是用尽全力，即使无法克服时代的局限，并不完美。
那时彼此想的是，要共度一生的时间。而非藏着技术储备，挤牙膏般更新换代、被喜新厌旧的消费品。
摄影如爱情、如奇遇，交织遗憾和惊喜，从镜头开始。
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50mm,35mm和人单双眼视角关系的说辞可以休矣

听说50毫米是单眼视角，35毫米是双眼的视角。

不知道这话话出处是哪里？我也久闻，没有深究。发言兄的帖子让我深想了一下，临时找镜头单眼双眼体验。突然有疑问，单眼视觉的视角，我觉得其实接近24mm。

于是查了下数据，大家指正。
人单眼的水平视角最大可达156度，双眼的水平视角最大可达188度。人两眼重合视域为124度，单眼舒适视域为60度。
这和我刚才自己的感觉相符。人眼自然聚焦一点，余光范围非常广。所谓舒适视域60度，我没有特别体会到。

而相机镜头，28mm视角75度，35mm视角63度，50mm视角45度。
即使引用单眼舒适视觉的概念，其实也和35mm更接近。和50mm无关。

而我们看景物，看照片，用的都是双眼。视角更广。

摄影照片，除了取景用单眼这个事实，没有更多必要和单眼扯上关系。单双眼的说法本身就逻辑有问题，很双标。按这个逻辑，从拍摄角度，开个玩笑，应该给35mm单设计一个双眼取景器才对。
50mm也好，35mm也好，所有镜头，其实只和在一定视角下，为了适当填充画面，拍摄者和拍摄物之间的距离有关。对于距离的舒适感的不同体会，决定了不同摄影者对不同焦距镜头的选择。
变焦镜头，只是淡化了这种距离感和舒适感而已。

结论：50mm，35mm和单、双眼视角的关系说辞可以休矣！
有进一步兴趣，可移步相关讨论帖：
https://forum.xitek.com/thread-1928090-1-1.html
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Xenotar: 50mm，35mm镜头，妥协的产物

135規格以外的相機，比如歷史更長的大中幅相機，並不存在某焦距就是人眼視角說法，一般只以畫幅對角線長度作為鏡頭焦距基準。50mm作為135規格標頭純粹是時代的限制，但100年來，後人陸續提出各種合理化解釋，最後變成這是人眼的視角

攝影在早期的乾濕版時代，沒有現成膠片，攝影師自己在玻璃板塗鹵化銀成像，隨每人喜好各種成像尺寸都有，長的方的豎的橫的各種形狀為了能互相對比，慢慢形成以對角線長度作為鏡頭焦距基礎。

1913年的徠卡原型機也不能免俗，搭配接近對角線長度的42mm微距鏡頭，原型機配微距鏡只是試驗，並不適用遠景拍攝。1925年徠卡量產型發表，量產機是固定式鏡頭，有四款不同光圈鏡可選，卻四款都是50mm焦距。多年後徠卡相機才生產其他焦距鏡頭給用戶選擇，很長的時間中50mm是世界第一，也是唯一的135規格鏡頭。

第一台量產徠卡為何只有50mm能用，不搭配對角線焦距？有傳說是徠卡工程師巴納克的個人喜好。但是一百年前的光學技術，平民化設計的鏡頭，比如Tessar結構的42mm像場不夠涵蓋全幅，大像場鏡頭比如庫克雙高斯在一百年前是庫克獨家生產，價錢非常貴。能涵蓋全幅的平價鏡頭最短焦距就是50mm，徠卡身為沒沒無聞的新入行商家，也只能選擇Tessar結構50mm作為首發。沒想到百年後135規格變成攝影主流，後人也為當年的不得已作出各種解釋。

既然50mm標頭是妥協的產物，照原先構想也許是42mm作為標頭流傳下來，後人肯定也說42mm最符合人眼視角

35mm是另一個妥協的產物，早年大英帝國佔有世界大半江山，鏡頭要在全世界銷售，通常取英制英吋和米制共同存在的焦距數字。50mm往下的下一段焦距，英制和米制間誤差最小的共同數字就是1(3/8)inch / 35mm。
6X6“空间感”的根本原因是画幅

一
Huangyi兄提到了一个有意思的话题。6X6与135的区别。
“135的底片小，给我的感受是东西都是挤在一起，不管你用什么焦段，66画幅拍出来是有空间感的，不管你用什么焦段。“

我起初有点狐疑和不解。说实话，内心里没有认可这个一棒子打死的说法。

他进而解释，“我认为这是透视造成的，66的近大远小不着急，66的80mm用上去像中焦镜头，当然物理上它就是中焦镜头，中焦镜头当标准镜头，所以空间感就来了。”

既然不认同结论，对此也就没有深究。虽然对“不着急”三个字缺少直观感受和理解，但觉得很妙。

二
我拍6X6不多，体会自然没有Huangyi兄深。周末无事，就翻翻他提起的薇薇安照片，看看6X6有什么古怪。对于薇薇安，以前从内容的角度关注过。但这次，切入点是画幅。

恰好，薇薇安也拍过135。简单对比下。我突然有点明白。Huangyi兄的感受是准确和真切的。

与6X6比起来，135的24X36画幅，确实局促。无论什么焦段。无论什么焦段。

但背后的原因，我和Huangyi并不一致。

我觉得：根本的原因是方画幅带来的不同观感。

三
在我看来，中画幅和135并没有本质区别。具体说，645，69的画幅，差不多就是放大的135。而1:1和3:2（4:3）画幅比起来，却是两个全然不同的世界。

方画幅是个中正的世界。看惯了1：1，再看135，无论横片，竖片，确实会觉得画面残缺一部分，因为或横或纵缺少延伸，被画框束缚。所谓“东西都挤在一起”。这是比较后产生的观感。没有比较，就没有伤害，此言不虚。

而画幅比例是直接和唯一的原因，当然背后还有玄虚的天圆地方等更深的哲学和心理解释。但应该不会是因为6X6镜头透视的原因。

简单的逻辑就能证伪：既然Huangyi兄前面说不管用什么焦段，6X6都比135有空间感。那么显然80mm的中焦透视并不是“空间感”的真正原因。因为135画幅下肯定也有和中画幅80mm透视相符的焦距镜头。6X6也并非80mm一个焦距镜头。

四
我对135画幅的照片有时也有疑惑。可能是这个问题的另一面。
就是一张照片拍得好好的，但就是感觉，左右两侧多少显得有点多余，浪费了画幅空间，其实是可以裁减掉的。
这是一个有意思的现象。同一张135的照片，一方面，由于画幅的原因，和方画幅比起来显得局促不足。另一方面，画面好像又有多余的部分。

各位可以尝试把自己的135照片裁成方形，画幅虽然更小了，但它反而可能突然就变得不局促了呢。
所以回到结论，6X6“空间感”的根本原因是1:1的画幅，不是镜头的透视。

还有个有意思的假设，认为135画幅“残缺”，是我换位思考的结果。如果站在135画幅比例的角度观察6X6，会不会发现，6X6的比例反而局促起来了呢？因为比起135画幅比例，少了1/2或1/3的面积。比如如何理解6X6和6X9的关系，这俩兄弟，哪个更局促？

但必须说，方画幅是个非常独特的存在。因为它是唯一的，独自面对任何长宽不等的其他比例。因此，从形式上，也必然有其非常迷人特性。

135的3:2普通画幅无疑显得更为“平庸”，早些年，6X6和X-pan画幅一度很流行。算是摄影师从画幅角度，对“平庸”的突破吧。
我这种信奉神秘主义的135深度使用者，也很喜欢方画幅。如果未来有6X6的便携数码，肯定会动心。

坚持什么，改变什么，都不必任何必须让人信服的理由。任何画幅的优劣，也不是先验的，在于与特定摄影人的互动。
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作为穷人，如何玩儿虚的，而不被虚的玩儿？

照相机最初是有钱人的玩具。
后来，普通人也可以负担起，一起玩儿了。
现在有了手机，穷人也有器材条件玩摄影。比如千元左右的手机。
但世俗艺术的三条件：吃得饱，身体好，俗务少（上帝派来拯救人类的特例不算）。穷人们为生计奔波时，摄影作为艺术和爱好，还很奢侈。。。

说回富人普通人和穷人。如果把三者放在一起，让他们不能和平相处的，摄影的最大流毒就是大光圈虚化。比被文化人居高临下批判的糖水片还要恶劣。
相机和镜头现在都丰俭由人了，本来挺好，让艺术门槛下放，爱好不分高下，王冕在沙地上也可以绘画。
但一推崇大光圈虚化，穷人拿着廉价不廉质的狗头，脸色和内心就开始缩水，自惭形秽，逐渐分不清器不如人和技不如人的区别。欲望和钱包的矛盾开始放大。
更加可怕，和品酒一样，已经是大光圈了，还要分出高中低劣不同的效果，旋转啦，奶化了，过度，二线性，散景还有王霸。摄影是不是也有点内卷啊？
支持者的理由很充分：不好的虚化会影响主体的表达。
如果把关注虚化一半的精力放在拍实的主体上，可能表达要高级好几个层次吧。
放眼大多数标榜虚化的照片，连糖水片都算不上。穷人，还是别趟这浑水，乖乖用好狗头才是正道，拿个1.8也够用。单反大光圈老头虚化也挺好，转接不贵。
在地下室的微光里，用凉开水顺了顺被馒头噎住的喉咙，内心有种想通后的舒畅。
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摄影诞生公元前

经考证，第欧根尼，犬儒学派的哲人，是一名摄影家。

他被市民称作狗。寄身在一只木桶里。其实，木桶既是他的针孔相机，也是他的暗房。狗，就是狗仔的由来。

亚历山大遇见晒太阳的第欧根尼，恭敬问：“可有什么为先生效劳？”哲学家回答，“有，不要挡住我的阳光。”
这是摄影家该说的话，他正在计算曝光量。据说亚历山大感叹，“如果我不是亚历山大，我愿意做个第欧根尼那样的摄影家。”

还不如做个摄影家。因为只有摄影能对抗时间。公元前323年，被封神的亚历山大※※在巴比伦去世，年仅33。同一天，玩够了摄影，第欧根尼在科林斯寿终正寝，享年90。

“因为流放，我才成了一名摄影家。”第欧根尼和今天的寇德卡隔空对话。“他们判我流放，我把他们囚禁在取景框里。”

有人问他何时结婚合适，他回答：“年轻时太早，年老时太晚，没有决定性的瞬间。”卡蒂埃-布列松悄悄在笔记上记下了什么。

他年轻时铸造伪币的劣迹，一定是为了买一部相机吧。摄影让他明白，俗世虚幻，照片真切。

家乡人最终原谅了他的“原罪”，给他树碑立传，铭文写“时间可以摧毁青铜，但无法摧毁被凝固的自身。”
（以上史实经PS后期处理，特此声明）

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纪实摄影者要放下艺术家身份

　　纪实摄影首先是记录真实的，作者的创作受到一种明确的局限，但我觉得这种局限是有益的。我们一直说纪实摄影是摄影领域中带着镣铐跳舞的门类，反过来理解，这种镣铐可能也是纪实摄影最好的一个标识。

这个世界不是摄影师主观上的，从事纪实摄影首先需要的是责任感，而不是艺术上的野心，所以它不暧昧也不模糊。纪实摄影一定要有足够宽广的视野和范围，可能包含社会的各个方面，但是我同样认为，它的内核是足够小的，它是一个即时的存在的证据。纪实摄影可以穿着各种各样的技术外衣，但是它在精神上一定是现实主义，再现应该多于表现。

纪实图片是需要文字说明的。摄影为了证明自己像绘画或者其他的艺术形式那么“高大上”的话，通常会拒绝说明性的文字。但没有文字说明的作品，就可能引起误解，或者无力表达它包含的传播要素。摄影不要拒绝和文字结合。我对文字和图片结合的看法是，没图我不信，没有文字我不懂。摄影不是一个猜谜游戏。

　　都说摄影是通用性的国际性的语言。到这里我却开始有点怀疑。它虽然不需要像文字一样被翻译，但是它需要被理解。相对来说，翻译是一个技术性的、比较简单的环节。但是，人与人之间跨个体跨文化的理解，却是一件特别复杂的事情。所以在很久以前，人们中就流传着一句话，理解万岁。万岁在中国是一个很严肃的词，由此可以看到我们对于理解是多么看重，多么不易。
如果用一句话总结，放下艺术家身份，对于创作者也好，观看者也好，可能都会更易于较好地理解摄影作品。
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原来我离“大师”和“绝片”如此之近

您的说法很深刻。领会中。
我的粗浅感受，暗房技法，因为局限，让摄影和“真实”的冲突并不强烈。但明室年代，数码后期的便捷，就变得可疑了。
摄影究竟是再现还是表现，是爱的问题还是美的问题，这是根本。
影友喜欢摄影，很多应该觉得它是和艺术最沾边，最容易的形式。对美的追求是原始动力。“真实”是乏味的。
小红书网站就被用户投诉，被它的精美风景照诱惑而去旅游，结果大失所望。

个人拍照片有一些年，但从没用RAW处理照片，昨天去听了几期lightroom的讲座。看一张张照片如何化腐朽为神奇。直观感受是，原来我们每张普通的照片只需几个步骤，就能闪闪发光。
联想到彩色摄影年代的萨尔加多，他把自己的暗房技师称为“我的艺术家”。一直没有深思。现在不禁妄想，除了社会学方法，题材的深广，他照片本身的戏剧性和震撼，多大程度是后期使然呢？

现在彩色摄影的后期处理手法和心得太多了，反而衬托出黑白照片的朴素。总说黑白照片的好处是超现实，突然觉得，黑白灰受后期的影响最小，真实在这里受到最小的伤害（被后期成版画般的黑白摄影除外。）

总之，原来我们离“大师”，离“绝片”的距离如此之近，近得让我如此欣喜，又如此悲哀。
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不怕慢

十几年前，一个朋友说，要像使用苹果手机一样使用哈苏。
或者我记反了，要像使用哈苏一样使用苹果手机。
或者他正反都说了。我记性变差了。

刚添置了索尼A7R3，只因为性价比高。转接徕卡镜头玩。
手动对焦，慢。原来也可以像使用徕卡一样使用索尼。就是慢。
徕卡就是慢拍机。但是轻巧，可以隐藏目的，减少敌意。
因为慢，拍到的，更多是必然拍到的。
坚持说徕卡M机对焦更快，超焦距的，我致敬，不争论。

徕卡如人生。
上路之初，确实快。当年徕卡广告就把Leica II的黄斑对焦称为自动对焦。只要黄斑重合，就可以拍，真快！
后来有了单反，有了磨砂屏，有了裂像对焦，全屏无视差的虚实呈现。才发现，后生可畏。
后来美能达说，可能以后相机都和我一样，但现在只有我--自动对焦。
后来，有了可用的脸部，眼部对焦跟焦。
一个朋友说，别以为虽然老了，你还能吃能干，更有经验。当年轻人成长起来，会不由分说拿走你的机会。
不知是不甘，还是看淡。

徕卡M机。从快到慢，就像人生的转变。
曾经花团锦簇，终究叶落归根。
想用摄影战斗，就用当打之年的后生索尼佳。
用上徕卡，就接受了非暴力不合作，温柔地，但不是温顺地，与良夜对望。
天地逆旅，我等行人，不怕慢，就怕站。
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人生自古有情痴 发表于 2022-2-12 12:33
灰 也十分難
因為人習慣於規律   如十進制   思維亦是   線性習慣容易接受   線性就運用於許多方面
而世界是多樣多維    能隱約理解愛恩斯坦相對論    就很好的理解非線性    攝影亦如此
阮蒙蒙提醒過注意非線性
人以線性  曲線去定義概念   
而世界以多樣多維存在  進行
人無論如何進化   始終有異於世界   有個體差異   從時空乃至意識   
人本身也有許多非線性   
這些發散    就如同難以計數的信息數據
以人身有限生命去追逐    可想而知

個體偶然所得    可能也很好
就如您的出片    令我傾慕    但并非我努力就定能學到一些
亦并非我如此理解    就不努力

黑白易   灰階難

您說的   黑白灰受后期的影响最小，真实在这里受到最小的伤害（被后期成版画般的黑白摄影除外。）
我有同感
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人生自古有情痴 发表于 2022-2-12 12:33

影 相，交配之欲

求虛化 求暗角  
表面上是現代對過去的追憶
而虛化  暗角     從不缺失  
如果有缺     是人為促使
人的過于     也不免流于片面   疏忽   無意識
人尊重什麼    物質  利益  意識  情感  同類  自己  現象
無法準確界定與要求
現在對虛化的追求仍然   

到此平息了許多對鏡頭的想象與欲求

影   相
取景      是交配之欲
調光圈  焦距  快門          是調情   是情到濃時的勞苦
按下快門        是受孕
暗房          是出生
選片深調          是哺育
出片發布          是長成了    個體對對象的欲望變成相片   與對異性顯出婚配 生活延續的愿望相似
生命          相片無生物性    靠人的意識來維持存在
變數          不再由人的意識直接做出    亦可理解為與掛名個體的關系有許多不確定
意義          不同的維度節點有不同定義與解讀     類似以意義來定義及解讀意義

只好大致如上描述

回看   前望
在物質稍微富裕的年代   落到個體也是仍存在很大差別
但溫飽后   并非會想到還有饑寒   
更多是迅速的渴望   如何不再受耕耘之苦
類似    暗房被輕便的后期軟件替代    將來數碼  量子有更輕便   更更    更更更   
如果    如果某人百歲   千歲    W歲     身心能與更輕便   更更    更更更 同步   
腦是發達還是萎縮

若是困境始終內卷   
若是內卷始終困境
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彩色照片是黑白照片的RAW

虽然没有钱，非常眼馋徕卡的Monochrom机。
虽然有Lightroom，基本算不会用。

无知者无畏，突然觉得，有了明室后期软件，机内黑白照片，更像是黑白照片的JPG模式，按下快门一刹那，信息的取舍已经定格。无论直出还是后期，很多可能性早已被限定。

网上看了几个教学视频，调色原理，感觉从结果论，彩色照片在LR里转黑白的功能和效果极其（更为）强大。
从功利角度而言，彩色照片也许才是黑白摄影的RAW，才是“正确”打开方式。

机内黑白。徕卡的Monochrom机，自然有很多独特的优点。无论从科学，还是哲学角度。

做为摄影机会主义者，等攒够了钱，整一台Monochrom以后，我再改口夸夸机内黑白的好。
分裂的人生不需要解释。得鱼忘筌，得意忘言，彩色黑白，干就完了。
本帖最后由 vitas 于 2022-2-23 13:05 编辑

乡村集市2

V兄好，上海疫情严重，哪儿都不能去，很无聊

。

公园随拍

一花兩味  

不是谁都喜欢被拍照

这个消防栓的色彩真正啊

明明是翡翠

据说是周朝的消防栓。东周，西周还是上周的尚待考证。

..

vm50/2aa

。

去见一些温柔的人

随拍