翻译了一篇老外关于《Led ZeppelinIV》的评论

转自：死域论坛原作者：victim原文地址：http://www_areadeath_net/forum/viewthread.php?tid=6160&extra=page%3D6%26amp%3Bfilter%3Ddigest写得非常好，对音乐的欣赏和思考方式很有特点。作者肯定是个专业人事，可能是某个未成名的乐队的吉他手。对音乐的研究如此深入细致，可见其热情与水准。看看人家随便冒出个无名氏都能说得咱一愣一愣的，差距那个大哟!文章中的一些内容涉及到现在人们对音乐的许多错误认识，让我感触很深。现在我们就来听一点不同的声音吧：——————————————————————————————————————————伟大专辑背后的故事关于《Led ZeppelinIV》以及专辑中的“Stairway to Heaven”，现在已经流行起了一些负面评论，说它被高估，说它已经是陈词滥调，说它太过晦涩，呵呵说什么的都有。类似的批评已渐成趋势了。我认为这种趋势一方面因为是时间的打磨——所有艺术品的艺术效应都会随着时间的流逝而淡化一些，达芬奇不也曾一度遭受质疑吗？另一方面，我们已经习以为常了，就是一些人总是针对摇滚乐开炮，矛头自然集中到那些经典作品上。当然，还有一部分原因：总有人喜欢对那些已经被大家普遍认可的作品发表一些另类的评论。既然要批判，那就让我们来有根有据地批判一下。首先，我从来不是一个Led Zeppelin迷，但我对他们的音乐才华一直是抱有极大的尊敬地！Jimmy Page，自然毫无疑问是最最伟大的摇滚吉他手之一。Bonham，一个拥有超凡节奏天赋的伟大鼓手，虽然他的技术还不能说是完美无暇。但我从来对Robert Plant的唱功不感冒，他的高音让我很不舒服。当然，不可否认他音域宽广，且对曲调的把握能力极强。其实Led Zeppelin的音乐并不对我的胃口。在硬摇滚风格中，我对许多乐队的喜爱胜过于Led Zeppelin。比如我更喜欢The Who和The Rolling Stones，当然还有现在的许多新乐队（你很难在电台里听到人们点播这些非主流的音乐）。我有长期从事吉他音乐的经验，且以一个非Led Zeppelin迷的身份（相对来说中立、客观一点），来谈谈我对《Led ZeppelinIV》的看法。首先我就想对那些时髦另类的“评论家”说：这张专辑的确是史上最伟大、最有影响的硬摇滚作品之一！我马上就会告诉你原因，让我们把注意力集中到这张专辑本身，真正来了解它的音乐与音响，以及它们背后的故事。现在许多“评论家”都觉得详细描述一张专辑的音乐与音响细节是很无聊的。他们喜欢讨论对专辑的感受，“这张专辑太爽了！”，“这首歌太美了”，“这种音乐真的能触动你的灵魂”，“这简直就是无以伦比！！”。。。然后引用一些歌词，就算是一篇乐评了。这的确是一种评论风格，主观感受的确是衡量音乐的标准之一，但仅有这些内容是不够的，真正了解一部好的作品我们需要更多的东西。没错，这就是音乐（或者说声响）本身——这才是承载着所有内容的客观实体。我们还应该了解一下音乐家是如何得到这些声响效果的，以及他们为什么这样处理。我做过一些相关的研究，所以现在想就这张经典专辑谈一些细节问题。别去思考专辑封套上的那些神秘符号的含义了，我们就谈真正的音乐。首先要说一说，Led Zeppelin前三张专辑都是在非常随性的态度下完成的，尽管这些专辑后来都达到了白金销量。Jimmy Page起初用Headley农场的一栋三层的英式乡村楼房作为他们的工作室。他们的音乐让人不可思议的一点就是其音响效果变化多端，这是他们不断变动的制作环境造成的。看看乐队后来又租用了滚石公司的移动式录音棚，还有伦敦岛公司的录音室。Led Zeppelin前期的许多专辑都是在这些地方制作的，同时完成的还有“Down by the Seaside”、“Boogie with Stu”（该曲中Ian Stewart也参与了制作）、“Night Flight”，这些歌曲则收录在他们后期的《Physical Graffiti》专辑中。“Black Dog”拉开了《Led ZeppelinIV》的序幕，歌曲中那个riff可能是摇滚※※上最著名的，七十年代美国所有garage风格的乐队都曾经演绎过此段落。 这个riff是由贝司手John Paul Jones写的，riff的调性为A小调，再以一个A大调和弦分解。歌曲极富侵略性的吉他音效是Jimmy Page制成的（呵呵这里太专业了，偶翻不出，大家看原文吧：The song’s aggressive guitar sound came from plugging Page's Gibson Les Paul sunburst into a mic channel, triple tracking it, and compressing the hell out of it. ）接着是我最喜欢的“Rock and Roll”！Led Zeppelin在1977年芝加哥体育馆的演唱会中以这首歌作为结尾，我当时在现场观看的演出，这是他们最后一次来芝加哥。歌曲以一段鼓的riff开始，Bonham的这段riff其实是抄袭了小理查德的“Keep a Knockin”中的段落。接着是Jimmy Page的爆破式电吉他，他用的是“59 Les Paul”（这款琴即使不是Jimmy Page本人使用的，现在的每把售价也达到了七万五千美圆）。Ian Stewart（不是通常认为的Robert Plant）弹奏了曲中的键盘部分。歌曲在A混合调式中往复进行，最特别的是那个A5和弦。这样顶级的布鲁斯作品和solo可以让现在一些年轻的所谓“superstar”们无地自容。“The Battle of Evermore”可能是专辑中最柔的作品。这首凯尔特民谣充满了“黑暗之主”、“指环魅影”、“精灵天使”之类的题材，很明显是受了托尔金作品的影响（他老人家的经典现在也被开始某些人认为是陈词滥调啦）。专辑第一面的最后一首，就是著名的“Stairway to Heaven”。这首作品的情况有点类似于贝多芬第五交响曲的第一乐章：我们听得太多太滥了，以至于我们已不能真正地进入到音乐中。现在戴上耳机，仔细地去体会一下这首歌吧，然后再谈谈你的感觉。这首歌曲最大的特点是其清新质朴的风格。歌曲前半部分是简单得不能再简单的A小调吉他和弦，任何音乐爱好者只要稍微懂一点指法的就可以演奏。Jimmy Page用一把旧的木琴弹奏这段音乐（这把琴现在已陈列在摇滚名人堂中），并以一款12弦的Fender电琴作伴奏。后面那段solo是选自Jimmy Page在一次电视节目中的表演（用的是“59 Les Paul”电吉他）。Page只有极少数几次在电视节目中做过即兴演奏，他从中选取了自己最喜欢的一段放进了歌曲。歌词中那句“bustle in you hedgerow”其实是当时一则小广告的插语。（关于这首作品还有一些故事：有一种谣言说Led Zeppelin是在George Harrison启发下创作了“Stairway to Heaven”，完全错误。Harrison的确有一次对Bonham说他们的民谣作品太少了，于是Zeppelin们就创作了“The Rain Song”作为回应。而即便是这首歌曲，他们也没有从Harrison的“Something”中抄袭过一个和弦。）在专辑的第二面，“Misty Mountain Hop”又是一首顶级的摇滚作品（原本可以在他们的第二张专辑中作为重点收录的），John Paul Jones的经电声处理的钢琴演奏是歌曲的亮点。“Four Sticks”由Jimmy Page诡异的吉他旋律开始，最后以一个赞美诗般漂亮的结尾收场。对时间的把握是相当复杂和困难的，乐队在做这首歌时遇到了真正的难题（事实上他们曾一度停下来去做“Black Dog”）。这时Bonham去了Ginger Baker（伟大的前Cream乐队鼓手）的音乐会。他几乎要发疯了，为了要超过Baker的水准，第二天他每只手拿了两根鼓棒（一共四根棒子，“Four Sticks”）开始工作。这激励了Led Zeppelin的每个人，他们最终完成了作品。接下来是Jimmy Page带来的更精致的音乐作品“Going to California”, 这首歌我觉得挺呆的（我知道我在说什么，我那些西北联盟的朋友们甚至比我还不屑这张专辑第二面的一些作品），这是实话，这首歌和“The Battle of Evermore”类似，这样的音乐绝对不适合我。专辑的最后一首，极富冲击力的、具有奇特声响效果的布鲁斯经典“When the Levee Breaks”。Led Zeppelin是怎样做出那些伟大的鼓声效果的呢？他们买了一套非常普通的鼓，放在Headley农场的一个非常空旷的大堂里进行演奏，在大堂上层楼的地板上放置拾音设备，然后加上回声和压抑的音效，就这样得到了那种特别的鼓声。Jimmy Page用一把12弦的Fender电琴弹吉他段落，并在口琴部分使用了回声效果（回声效果在信号处理前使用）。（我音乐知识有限，这段可能翻得很差。）这首作品对于“芝加哥布鲁斯”风格的音乐具有非凡贡献。有一点是现在所有摇滚乐的新乐手们需要明白的：为什么你们即使挖空心思去学习也做不出Led Zeppelin那样伟大的声响效果呢？我来告诉你们：因为Led Zeppelin的音乐家们根本不会象你们那样在乎录音工程、合成技术、混响这样的东西。而你会想到象他们那样对口琴使用回声处理吗？这才是真正的音乐制作的艺术。他们使用的许多设备你们根本不会去买，不是因为买不起，而是那些设备太普通太初级了，你们完全想不到。我的建议是：只需买一台象样点的扩音器或效果器就可以，不必去在乎设备简陋，最重要的是真正花心思在音乐上。最后一个故事是和后来发生的一起灾难有关的。Jimmy Page拿着专辑的母带到洛山矶去混音，在那里他正巧遇上了地震（就象他们在“Going to California”里唱的“mountains and canyons start to tremble and shake（山峦和峡谷都开始颤抖）”那种场面）。回到伦敦后，他们发现带子都绞坏了（大概是人群混乱拥挤时发生的），Page只好再做了一次混音工作。奇怪的是“When the Levee Breaks”的带子竟然没有损坏，Page大呼幸运，因为他怕自己再也捕捉不到那种奇特的声响效果了。现在我已经把一张伟大专辑背后的故事告诉你了。抛除你的偏见，拿起你的耳机，真正投入地听一听这样的音乐。然后你可以告诉我这不是一张五星级专辑的理由，我洗耳恭听。IV被捧上天了，我更喜欢I&II那种律动和硬朗……




雕刻时光 编辑于 2023-02-02 09:12