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精彩缤纷。好！

福州金山寺

您好！上面青山帮主老师已经对您的作品作了点评，青山帮主老师是街拍的高手，也是个热心人，您可以多向他请教。这里是评图的报名贴，无忌编辑部会把报名的老师的作品发在评图栏目，大家会在评图栏目中提出点评意见，这里我就不多赘言了，抱歉。

说得很好👍。

您好，能请您评判我上面发的照片吗？

摄交名流老师又回来了。摄交名流老师是无忌的元老，前两年我专门拜读过他的很多贴子，看了好几个夜晚，摄交名流老师的阅读量是很巨大的，理论修养十分深厚，是一位值得我们学习看齐的老师，真正的老师。
我最喜欢摄交名流老师的一个贴子，《回归摄影的初心——纪念照》（https://forum.xitek.com/thread-1919890-1-1.html），做了多次转发和经常作为举例。

摄交名流老师今天又回来为无忌评图栏目建言献策，说明还是心系无忌、对无忌不离不弃的，这很值得我们这些后来者学习、致敬。
摄交名流老师这篇贴子，讲了摄影批评的一些热点问题，以及大家一些认知上的误区，包括摄友理论水平上的不足，我觉得都很有针对性，值得我们好好学习和深思！
当然，由于语境的关系，我感觉也有一些含糊其词或者为了批评而批评的意味，所以，我提出一点个人的看法与摄交名流老师商確交流，就事论事，仅就评图栏目上的一些问题探讨一下，希望摄交名流老师不要介意。

其实评图栏目一直以来是由无忌官方选片和点评的，去年Leonqu主篇邀请我加入，我自觉水平有限，所以婉拒了，但提议把评图开放为”大众点评“，让所有无忌的摄友都来参与，这样虽然专业性没那么强，但评点意见更为广泛一些，毕竟无忌是一个业余摄友论坛，不是专业、严肃的讲坛，各位老师发作品也好侃大山也好，都是为了交流和舒发个人情感，围观的也都还是这么些老师。但栏目开放以后，参与点评的老师并不多，我作为始作俑者，只好一直跟着、撑着，真想有像摄交名流老师这种真正有水平、热心的老师来加入和引领我们，我们可以跟着学习和提高。我是跟摄交名流老师一样热爱无忌、心系无忌的。

对于无忌来讲，像摄交名流老师这么有深厚理论修养、又能拍摄抽象观念类作品的，可以说是凤毛麟角，更多的是老法师和器材党，我的话可能就连老法师都算不上，可业余群体不就这样么，很正常的存在。那么，如果要提升到摄影史的地位来衡量这个群体，我觉得不可能也没必要。所以，大家在评图栏目上的发言，代表的是自己的观点和看法，不一定对，水平也参差，志在参与嘛，所以不必要上纲上线来评判，大家都是业余爱好者，有不同看法往往是角度不同，或者是语境上差异所致，再说，摄影史上那么多名家那么多理论家，又谁能说都是正确的放之四海而皆准覆扑不破的呢？不然，斯蒂芬-肖尔的第一本摄影集也不用跑到法国去出版，不就美国那头认为都是垃圾不肯为其出版嘛，马丁-帕尔不也给骂了多少年才出名的。

就如摄交名流老师所提到的5个问题，有不同意见往往也是如此，有时候是立场不同语境不同导致争论，趁此兴头，我也讲讲这5个问题的看法。

1、抓拍就是真实，摆拍是造假。
这个问题确实有很多争论，但在专业领域并不存在认知上的问题。对于即时新闻报道，一般提倡抓拍，对于一些过份造假的摆拍，一直都是持否定态度的，但某些不得不摆拍的，只要客观性没有问题，大家是心照的，完全杜绝摆拍是不可能的，记者不是神，不可能任何有报道价值的事件都能在场。我读过新闻，也干过短暂的财经记者，还有一些记者朋友，所以，对这个问题有些了解，业界里并没有糊涂到没有认知，业界内情也不一定会被舆论所左右，往往两者并存。至于一些具有报道性质的纪实类照片，在专业领域里，最后还是接受摆拍的作品，例如：吕克-德拉哈耶、黎恩美、亚当-布鲁姆伯格、奥利弗-查纳林、瓦利德-拉德等人的作品，还有很多脍炙人口的名作，诸如《市政厅之吻》等等，杰夫沃尔认为摆拍也可以是真实的。事实上对于这个话题的观点，在于我们站立在什么立场上来看待，照片本身并非严格意义上的“真实”，现实世界缩在一个方寸平面上，一切都变了，所以，强调客观性更为准确一些。

2、纪实摄影可以改变社会，风光摄影是风花雪月。
露西-苏特认为纪实摄影的根源在于19世纪的社会改良运动，现在广泛认为从美国农业管理局在大萧条时期委托30位摄影师进行农村调查，是纪实摄影的开端，当时这些摄影师的图片确实引发了社会变革，特别是兰格的《移居的母亲》成为了传世经典作品。纪实摄影对社会变革确实具有促进作用，玛莎-罗斯勒讲道：“纪实摄影由致力于改革而激发的那种揭露、同情与愤慨之情，已经渐渐与异域风情、旅游观光、窥淫癖、唯心理论和玄学、猎奇以及名利结合在一起了”。理论界还是认为纪实摄影要致力于社会监督。尽管如此，我一直记着上学时政治课上学到的一句话：真理不是一成不变的！时代在变迁，社会在改革，任何东西都不可能一成不变，爱恩斯坦的相对论都有人想推翻，何况一个摄影门类，纪实摄影用来歌功颂德也没有什么不妥，工具而已嘛，我认为这个问题仍然是立场问题，同样不存在认知上的问题。
至于风光摄影是不是风花雪月，仍然不存在认知问题。批评者多数站在对糖水片的抨击立场讲话，当然，也有文字游戏的意味，正如摄交名流老师提及的“用纪实风格拍”的片子，为了与风花雪月划清界线，叫新地形摄影或地景摄影、地貌摄影，不叫风光摄影。玩不玩文字游戏无所谓，叫啥都行，事实上大家心中都有数，一眼看上去是糖水片还是国家地理片儿，大家是知晓的，只是在骂糖水片的人，有时语境上没那么严谨罢了。
                                                                                                                                                                                          
3、风景摄影如何突破？
任何领域任何行业，都是需要不断进取的，艺术领域也一样，专业领域也一样，业余的也有较劲和不较劲的，没什么不妥。随着时代的变迁，审美观也在发生变化，要求突破的呼声是肯定会出现的，那怕很难，这就是文化现象。摄交名流老师提到“连什么是艺术摄影什么是纪实摄影都没弄清楚，就丫丫什么瓶颈突破。”我觉得不能一杆子打倒一切，说实在，我觉得摄交名流老师整个陈述在语境上是模糊的，不知道所指是专业领域还是业余的，还是都有。如果指专业领域，我觉得言过其实了，据我理解※※专业领域的摄影人水平不至于低到如此糊涂。如果是业余领域，我们也不能劝人家不要学习，不要上进是吧，就说无忌吧，糖水片很多，我连糖水片都算不上，但有向上学习的动力是好事，起码出发点是好的，没必要嘲笑人家。
至于“摄影界其实一直都是把报道摄影图片故事之类媒体摄影当作纪实摄影的，把沙龙摄影当作艺术摄影滴。”我觉得这种现象有，但不至于整个摄影界的认知都是这样，这个靶竖的有点大，事实上这种现象更多存在于业余摄影，既然是业余的，没有体制没有任务没有肩负，能追随清流固然好，自己玩玩也不犯法，无可厚非，如果我们要劝学，因循引导比嘲笑要更有积极意义和帮助效果。

4、如何突破纪实摄影的瓶颈？
您都讲到摄影界的现状是多少不堪，还不应突破么？中国的纪实摄影确实存在问题，马丁-弗兰克讲中国的纪实摄影落后西方三十年，徐淳刚则讲落后五十年。前段时期，萧沉老师在微信群里讲了一句话，大意是回顾中国过往的纪实作品，都是在猎奇。赵利群老师则讲了一句粗话：我日TM的摄影。刚好前几天听《中国摄影简史》作者邢千里讲课，他说中国纪实摄影与画意摄影的界线是模糊的，而西方则分的很清楚。我觉得中国具有当代意识的摄影人是不少的，每年国际当代艺术展都有入选或获奖，说他们“连基本概念和认知都还糊涂着呢，却天天嚷着突破”，我觉得不太符合实情，他们清醒得很，但要突破，谈何容易，血液里的东西，基因里的东西，说突破就能突破么，但是，也不能因此就歇菜吧，现实如此，嘲笑能解决问题？有积极意义？再说纪实摄影时期到新纪实摄影，再到当代，不一直都在否定中发展的么，不然怎么会有斯蒂芬-肖尔的崛起呢。
如果摄交名流老师所指是业余摄影，我还是那么一句话，业余爱咋的咋的，笑话他们则五十步笑一百步，难道只有布列松才能玩街拍么？劝学好过嘲笑吧！跟业余的较真这些，也不是对象呀。

5、照片看不懂了怎么办？
摄交名流老师提到“再就是阅读照片的能力，其实压根就没几个人真能看得懂照片的，摄影人的视觉修养是在堪忧，越是好照片越看不懂，越low的照片越看得津津有味。”
我估计摄交名流老师讲的是业余的吧，要是讲专业的话，那摄交名流老师得是专业界泰斗才行吧！业余的话确实不少人是这样，我也是看不懂很多作品，有意思的是蚂蚁群入群考试，一些评委也用“看不懂”这句话来投反对票。确实业余的水平就是参差不齐，不过，看不懂就多看多学，活到老学到老，学不会也没关系，又不是饭碗，正如一些父亲在打考试成绩不好的儿子，你就没生个聪明的儿子出来，还不如打自己呢！再说，无忌就这种水平，全中国拿相机的也不少，参差程度有过之而无不及，总不能叫这些人不能上无忌吧。我觉得把非专业机叫消费级相机，真是太对了，有些人就当消费，本质上摄影是一种工业技术，艺术家可以用来创作，家庭可以用来拍娃，都没问题，不一定拿相机的就要才高八斗学富五车，再说，摄交名流老师不也觉得拿来拍纪念照更有意义么。我觉得摄交名流老师利用自己深厚的理论功底，写一本《如何看懂照片》，比在这里嘲笑我们这帮井底蛙，要有意义得多。

讲到理论学习，无忌要比摄交名流老师还深厚的确实极少，但我觉得这不是主要问题，无忌又不是个学校，需要毕业考试，诚然，能多读些理论书籍是好的，提高自身修养对摄影水平是很有帮助的，摄影是一门综合性艺术，摄影人的综合素养非常重要。能对摄影史有一些了解则更好，很多导师都强调要学习一些摄影史，不过，这些也因人而异，啃完整本内奥米-罗森布拉姆的《世界摄影史》也不一定对摄影水平就有直接的提升，每天就扛着大炮打打鸟，摄影史关他啥事呢。很多老师都看过《论摄影》《摄影哲学》等书籍，我觉得是很好的读物，能让我们对摄影概念有个明晰的认识，但也未必能直接提高摄影水平，可能吹牛时吹更好一些，这意味有点像摄交名流老师的《回归摄影的初心——纪念照》，不过对于纪实摄影的方向，可能帮助会大一些，提升摄影水平还是要理论与实践和天赋相结合，对于业余爱好者来讲，先通读一下科拉-巴尼克的《构图与图像语言》，明白图像是怎么回事，虽然属于基础类书籍，我觉得对初学者来说，对提高摄影水平有更直接的帮助。
再说，刘树勇、陈丹青评摄影头头是道，也未见拍很好呀，唐辉吉专业摄影评论家，拿过他几本画册，觉得拍的没他讲的好，再说，摄交名流老师通晓摄影史，理论修养深厚，也没有成为广泛认知的摄影艺术家对吧（调侃一下别生气，我是尊敬您的），所以，对于业余摄影，对于无忌，大家往积极的方向走就是了，别上纲上线，别为赋新词强说愁，再过二十年三十年四十年五十年。。。大家都一样。

发了几张拙品，您看看说说。

无忌评图

无忌评图

《龙的传人》

劣币逐良币么。
他们有很多“理直气壮”的理由，比如：我又不想当摄影家、我又不是专家、我想怎么玩是我自己的事......等等。
说的好像多一点认知就一定要成名成家一样，为渣片找到合理存在的借口。
算了，说多了有人会不高兴的。

连基本概念和认知都还糊涂着呢，却天天嚷着突破，我也是醉了   
再就是阅读照片的能力，其实压根就没几个人真能看得懂照片的，摄影人的视觉修养是在堪忧，越是好照片越看不懂，越low的照片越看得津津有味……

这两句话是亮点。
连基本概念都没有搞清楚，就要打破传统，自创摄影概念。
去看看那些所谓的“批评家”的评论，装模作样地解读照片，就像小学生看图说话一样，只知道拍脑袋编故事。
你要说他看不懂照片，他还跟你急。
constaintin-fox 编辑于 2024-03-05 09:32

国内最早开辟摄影批评到网站，好像是20年前广东陈伟录的网站“中国摄影在线”里的“烽火台”，当年很热闹，天天吵，但最后也不了了之了。再后来是实名制的博联社，热闹了好几年，后来也树倒猢狲散了。国内的摄影批评，大约从2000年左右开始热闹了起来，其中比较热闹的话题，记得有这么几个：

1、抓拍就是真实，摆拍是造假。2、纪实摄影可以改变社会，风光摄影是风花雪月。3、风景摄影如何突破？4、如何突破纪实摄影的瓶颈？5、照片看不懂了怎么办？

看看这些话题都会觉得可笑：摆拍就是造假的话，那杰夫·沃尔、辛迪·舍曼就是造假犯啦。风景摄影用纪实风格拍难道也是风花雪月？那斯蒂芬·肖尔、索斯岂不都成了拍风花雪月的了？连什么是艺术摄影什么是纪实摄影都没弄清楚，就丫丫什么瓶颈突破。呵呵，摄影界其实一直都是把报道摄影图片故事之类媒体摄影当作纪实摄影的，把沙龙摄影当作艺术摄影滴。连基本概念和认知都还糊涂着呢，却天天嚷着突破，我也是醉了！再就是阅读照片的能力，其实压根就没几个人真能看得懂照片的，摄影人的视觉修养是在堪忧，越是好照片越看不懂，越low的照片越看得津津有味……那帮写批评文章的人，学术水平基本没入门，连基本概念都没搞清楚，好照片也看不懂，艺术史和摄影史到底是怎么发展过来的也不清楚，这样的摄影批评写出来不就是笑话么？

摄“影”