实在不行买个85 1.8, n口只要2600，c带usm也不到3000，p多少钱不清楚
这个头也是很不错的，又便宜又大碗，拍舞台的利器

柔软原来拍了好多85mm的舞台片

请问楼主，您的部分舞台PPISO用到1000了，但PP感觉还是很干净，几乎感觉不到噪点。您是用哪种格式出片的？后期怎麽处理这麽漂亮？请指点一、二，谢谢!

噪点问题还和机身的降噪系统有关，当然如果有大光圈的镜头对降噪也是有易的，可惜的是我目前条件还不具备，只有一个50-200的头，现在就当是练手吧。至于有没有法看，那就看各人的接受能力了，只要个人喜欢能接受就可以了，没有必要强求一致的。
欢迎常来，如果有好片帖上来大家学习了

胶片时代怎么拍舞台的呢？

有点虚 3，和5

5

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欢迎喜欢舞台摄影爱好者!

   我是个舞台摄影的爱好者，开这个园地是因为我发现p家还没有一个专门讨论舞台摄影的栏目，为了结交p友共同交流舞台拍摄的经验和技巧，特设此园地。欢迎拍了舞台照的网友多多上图互相交流和学习！ 大家也可以就舞台拍摄，器材要求和推荐以及舞台拍摄技巧讨论见解和体会！
   由于我的水平有限，还谈不上舞台摄影的多少体会，有幸的是我在无忌论坛上找到一些DX们的文章转帖过来供大家参考：

<<舞台摄影琐谈>> 作者:镜里乾坤许坚

舞台摄影属于动体摄影，它易学难精，是对摄影者综合能力的考验。摄影者不但要有熟练的技术和敏捷的反应，同时要求摄影者具有一定的音乐和美学修养。笔者近一年多来对舞台摄影产生强烈的兴趣，拍摄了一些作品，分别在《中国摄影》杂志“柯达杯”专业反转片摄影大赛和一些国际摄影沙龙比赛中获奖入选，但仍觉得舞台摄影奥妙无穷，有许多新的想法和技巧等待去尝试。下面是本人关于舞台摄影的一些心得：

除某些商业性或创作性的摆拍需要用中画幅相机外，一般演出的拍摄以35mm相机为主。由于舞台摄影主体移动快，光线多变，自动化程度高的相机更利于抓拍，因而一台自动对焦，自动曝光的35mm相机是舞台摄影的首选相机。

镜头以70-200mm为主，有必要使用遮光罩以降低杂光的影响。定焦镜头具有的大光圈，对舞台摄影的光亮具有很大的适应性。而变焦镜头构图灵活，能够拍出视角丰富的画面，但业余变焦镜头光圈较小，很多场景会得不到理想的快门速度。因而我认为大光圈变焦镜头为首选，如财力不允许，则可以用85mm或135mm等大光圈定焦镜头。如用小光圈变焦镜头则必须配合高感度胶卷使用。

胶卷感光度看舞台具体光亮情况，一般在ISO200至800间为宜。不一定要使用灯光片，笔者一向使用日光片，因为舞台灯光的色彩十分多变，最好能保持其本真色彩效果。

三角架稳定性好，但灵活性差于独脚架，而手持拍摄则完全不可取。

笔者使用的相机是佳能EOS 5，自动对焦速度和曝光精度令人满意。镜头本人一直使用EF85mm f/1.8人像镜头，最近又倾囊添置了“垂涎”已久的EF70-200mm f/2.8 L。用85头时，使用曼富图三角架加141RC云台，将取景框底线对于舞台底线并固定住，用水平方向的把手调节构图。而换用变焦镜头后，如仍用上述方法则变焦时舞台底线在镜头中的位置会变化，须同时调节141RC垂直方向的把手，往往会手忙脚乱，因而换用独脚架，由于镜身上带有角架接座，不用云台直接将镜头直接装于独脚架上仍能快速地切换到竖构图状态。胶卷笔者用反转片，最近偏爱使用柯达E200并经常作ISO400甚至ISO800拍摄，当然这样做稳定的迫冲质量是非常关键的。闪光灯应避免使用，一则照度有限，二则冲淡舞台气氛，更则影响舞蹈者影响观众，引起公愤。

相对于其它摄影题材，正确曝光是舞台摄影的一个难点。舞台灯光的变化不仅在整体亮度的变化，更在于光线方向及各部分光比的变化。用点测光模式理论上可以得到最精确的结果，但在舞台中，要在舞蹈者身上找到“中性灰”并紧追不放谈何容易，更重要的是若主体在顺光和逆光间不断切换，仍须对点测光结果作出大幅补偿。我偏爱使用偏重※※平均测光，并根据实际情况作曝光补偿。补偿量须考虑主体色彩，背景与主体的光比及在画面中的大小比例，光源方向及舞台气氛等。我使用的EOS 5能眼睛不离开取景器而快速调节曝光补偿，而测光模式的切换则麻烦一些，这也是我一直使用偏重※※平均测光的原因，如能快速切换测光模式并具有更丰富的经验则完全可以更灵活地进行曝光。

舞台摄影的最佳位置无疑是第一排正中，既可以用长焦拍摄舞蹈者的特写，也可以用中焦拍摄数人的造型，更可以避免前面观众的阻挡。但也要看具体情况，如电视台的摄像机经常会架于舞台前乐池的※※，舞台前部的脚灯也会干扰画面，这时座位稍偏一些则可以避开。一些非专业的剧院（通常为电影院）会因舞台较高而发生“切脚”现象，这时稍后的座位会好一些。笔者业余摄影，没有记者证之类的便利条件，每次为座位可谓费劲心计，包括售票当日一早去等候，高价从“黄牛”处搞票，和好心人换座等，有一次找不到理想的座位一直蹲着拍，结束时两腿酸麻得几同瘫痪，费了一两分钟才完全站起来。

节目开始前购买一份节目单能了解一些有用的信息，以对舞蹈内容过程基本有数，并合理安排胶卷的使用。而对于有名的舞剧，如《天鹅湖》等芭蕾舞剧，完全可以做更充分的准备，熟悉剧情和音乐。

合着舞蹈音乐变换取景，按动快门，那种感觉实在是妙不可言。上述舞台摄影称为“舞蹈摄影”更合适，其它如歌唱，戏曲的拍摄，光照较强且变化小，难度要相对小一些。
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大地飞鼠
最近才看到这帖子，转帖来自香港《DC-PHOTO》杂志的一篇关于使用DC拍摄舞台的文章给大家参考：
光源与白平衡
在光源来说，舞台表演大概可分为两种，一种是稳定性光源，例如：演奏会，室外的综合表演等等，遇到此情况，大家还没有开始拍摄时第一时间做的就是测一测自己相机的白平衡，特别是室内表演项目，这些表演大多数的灯光是偏黄（3900K），调教白平衡有助照片颜色的显现，自动模式未必准确，请使用自定义模式和一张纯白的纸；
第二类光源是不稳定光源，如演唱会或歌舞表演等等，对于此类情况，光源不稳定射出，时红时绿，在电光火石之间，根本测不出什么是标准白色，这时候，你应该使用白平衡模式中的自动白平衡，但请记住：自动白平衡也会出错，但不需要过分担心，因为市场上有些软件可以在电脑上调校白平衡，但注意这些调校会影响你相片的质素。
应使用的快门
快门方面，也都是大家不得不留意的重要事项，因为一张太朦胧的照片在摄影师来说是没用的，一个适合的快门是拍摄舞台表演的应有知识，通常拍摄此类题材，如舞台摄影，我们会使用一个较高速的快门，（通常不会少于1/180S）以快门先决的方式拍摄，因为舞台表演者的动作快，不用高速的快门难有稳定的影像，你可以调高DC的ISO值，但切记一般的数码相机当调到ISO400的时候，噪点已经很多，有些较好的，可以去到ISO800，再调上去就不好了。此外，近年内的数码相机也引入了防震技术，在这种情况下，一定要开防震功能，有助照片结像的稳定性。
选择拍摄的时机和位置
和传统的胶片秒相机相比，数码相机对于太光和太暗的表现不是很好，拍摄这类光暗分明的舞台表演，更加要多加留意。大多的舞台表演，舞台上的表演者是“超强光”，而台下却是“超弱光”，希望在一张照片上同时拍摄台上和台下是很难的，舞台摄影其重点必定是台上的表演者，所以在大多数情况下，应使用相机的“重点测光”，当然此模式只适合大多数情况，不是适合于所有情况，随机应变是必须的。
其他的注意事项
请勿使用闪光灯，因为你距离舞台太远，闪光灯不但不能做到补光的作用，反而会影响台上的演出者，到时候有人“请”你出去可别@#$%&*/……….

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    下面推荐几张网友们发表的片子，并欢迎爱好舞台摄影的p友们多多参与，互相交流，共同提高！！！

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