[等待…… 编辑于 2011-04-20 15:01]

拍摄，总是当我们被一些东西触动的时候才去拍摄。黑白的视觉里更多的可能是关注各种动人的反差。对于后期，不管是哪种工艺，只有深度的不同。后期是一个更仔细的雕琢的过程，这时候可能会更多的赋予影象灵魂。我总是删掉我图片的配方文件，然后重新做。每次的结果会有很大不同。很好玩。很有意思。

[等待…… 编辑于 2011-04-20 12:56]

色彩空间好像还是有问题。最不喜欢用的就是srgb。黑白用灰度空间在ps里很舒服。并且真正的抛弃颜色的感觉很好。可是没办法，网络好像还是只能用srgb。对于反差的评估，请参考亮度直方图。毕竟每台显示器的差距实在是太大了！

怎么这么小？谁会外链大图的请讲解一下，小图实在没效果

        开帖子时写的：

        观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。——摘自《般若波罗蜜多心经》
      五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。 是以圣人为腹不为目，故去彼取此。——《道德经》第十二章
      在这样一个浮夸的时代，很多人都在寻找刺激，好像只有那些让人血脉贲张的冲击，才能让人们感觉到自己的心跳。真的快乐么？还是在刺激过后更加的空虚？
      我不是佛※※，也不是道士。但是圣人之言还是要听一听的。世界原本就是这样，充满了各种诱惑，真正的快乐，也许只有当我们放下的时候，才能真的得到。
      黑白摄影，放下了色彩，也就放下了一种对人思想的禁锢，让我们更加专注于光影的变化，时空的转换，这也许更接近于世界的本质。
      放下的不光是色彩，黑白就是黑白，不分数码与胶片，不应该受到器材的制约。我们需要的是思维的突破，我们需要的是专注于摄影本身。
      一条路，能走多远，不在于这个人的聪明才智，不在于运气，而在于他对这件事情的认知程度，在于他为此付出心力的多少。
      回归胶片，重新开始更新。

两年前写的一段：
       在发明摄影术之前，西方绘画对透视法则的研究已经相当完善。为了能帮助画家们更好的确定透视关系，科学家们发明了暗箱。暗箱也成为了科学家们将影像印在感光材料上的工具，这是因为它应用光的特性，准确的将景物投影在一个二维的平面上，并准确的确定透视的关系。随着科学家们的各种实践和试验的进行，感光材料被逐步的加以改善，使之能更准确的纪录影像，暗箱也随之发生了一些变化。现在依然在使用的大画幅相机，是最接近于当时暗箱的。
        摄影与绘画同是平面艺术，在二维空间中创造三维的视觉效果，但摄影不同于绘画，它脱胎于科学，科技的进步会给摄影带来最直接的影响。从达盖尔发明摄影术，到现在8000万的数码背，大家追求的都是能得到更加清晰的更高品质的影像。这就是摄影最重要的语言——真。
        真，是个哲学范畴。摄影受制于感光材料，不能达到我们人眼所见，但这不能将摄影求真的极致追求受到一丝的牵制。不断改进的感光材料，以及日益完善的摄影技术手段，都在帮助我们更容易的求真。这里不得不说的是摄影工艺，这一样是一门科学。说到工艺，不得不提的就是大师亚当斯，他对摄影的贡献功不可没。他并不是科学家，曾经是一位音乐家。自从十几岁时用得到的第一台相机拍下了照片，之后便跟随自己的天赋进入了摄影的世界。他在两位研究感光材料特性的科学家的帮助下，归纳整理出了区域系统理论，这对每一位摄影人都是极端重要的。在这个理论的指导下，摄影求真的本质变的容易了一些。我们可以通过不断的实验摄影，去达到“真”的高度。
        “真”的另一个指标就是客观性。在一个二维平面立，我们可以通过对大画幅相机的操作，矫正透视的结果，来达到一个正常的脑反应，那些纵横交错的明线暗线、画面中物体的比例关系等等告诉大脑，图片中的三维空间关系。透视的矫正是有科学理论支持的，这就是沙姆定律。而区域系统，准确的告诉了人们，所拍摄场景中景物的亮度关系。物体具有不同的亮度，才能被分辨出来，物体具有不同的光反射特点才能传递出物体的物理特性。对于光线，色彩，光线反射，阴影颜色等等的研究区域曝光理论都有科学的指导，以及和胶片的配合（冲洗工艺）。在制作成品照片时，更是将对景物的客观再现进行了更加细致的科学研究，并完善了工艺（放大工艺）。摄影并不能直接的将所见制作成照片，这中间要经历诸多环节，这些都是运用科学的方法客观的再现景物，纯影派就是再现的极致，创造了一个人们以为真实的二维空间。

        无论是自然景观，人类文明，乃至一花一石，都是纯影派可以去选择的题材。黑格尔说过：存在即合理。自然界中的一切事物，都有他的合理性，即合理就有它的价值，即有价值就有它的美。
       摄影到底能做什么？是真的创造者吗？摄影能做的只是让感光材料与光发生化学反映，另外能做的就是用四条边框住一部分世界。摄影不能创造任何事情，摄影人也不是造物主。但摄影人是一个会切片世界的，会安排布置四条边中景物的，会等待或者控制光线的，会耍点把戏的人，仅此而已。
       有做的好的，有做的不好的，好的也许能对世界带来一些改变，给人们带来某种情感上的共鸣，不好的也不会影响到谁，全当自娱自乐。纯影派也会根据个人情感、情绪等因素摆放自己的相机，选用不同的镜头，在客观中带出自己的情感。就像亚当斯毕生在拍摄酋长峰一样，他太爱这个地方了！所以他用纯影派的语言拍摄这里，并得到了美国※※授予的勋章，他为自己的国家作出了贡献，因为自己的热爱，因为自己的真情实感。

         现实主义的创作方法促成了纯影派的形成。用科学方法，朴素的再现手法，将摄影人的情感融入到创作中，达到摄影的工艺极致。通过极致的工艺方法达到艺术美，从而提炼出摄影的艺术内涵。
        威斯顿曾经这样表述：“自然界中本来就存在着现成的立即可以选用并孤立出来的形象，自然界是并不缺乏美的，关键在于善于发现。”美就在那里，无论你是否能够看见，无关于个人的主观感受，自然不会因为你的喜怒哀乐去展现给你任何的角度。
        摄影的本质是纪录，纯影派将这一本质诠释的淋漓尽致，在方寸之间展现世界的绚烂，那是真实世界吗？那只是个近似于真实的影像而已。只是摄影人运用摄影的方法描绘出的心中感受，只是乱真。乱真和求真之间也许存在着某种联系，这是一种认识，是对客观世界的理解，对物质本质的研究，对感光材料的掌握等等。所以纯影派的方法，是超越纪录的，他更具科学性，是摄影语言的充分应用。
        纯影派摄影让人着迷，其科学试验性是一个重要原因，追求影像在黑白胶片上形成的纹理，追求无数种控制影像的科学方法，追求自然赋予的景观、光线，或者去追寻人类文明的足迹，各个方面促使热爱它的人们去实验，去实践，去验证。抛开那些虚幻，抛开那些所谓的唯美，抛开那些无病呻吟自怨自艾的表达，抛开那些矫情的奇险怪的构图。用最朴素的直接的方法纪录影像，用科学的方法超越单纯的纪录。拍摄、拍摄！把你的情感融入到大量的摄影实践中，不断地追寻心中的真实！

从新开帖子，总结下到2015年之前的拍摄思路，2015会有新的拍摄内容，关于北京的拍摄会减少。希望通过交流拓宽思维，获得新的拍摄思路，突破瓶颈……

本帖相关的探讨范围希望是：曝光、冲洗、放大、扫描、装裱。另外也可以讨论当代艺术，希望大家能以包容的眼光去看待。
交流QQ群：32766151

第一次上电视视频：http://v_youku_com/v_show/id_XOTI1NzIzNjAw.html

期待新项目的完成。

      

本帖最后由 等待…… 于 2015-5-7 11:51 编辑