买了一本新书刚到，好沉，3180克。作者马克·德登（MarkDurden）系艺术学士，艺术史与理论硕士以及摄影研究博士，《今日摄影：1960年以来的影像艺术》全书以十一个主题章节作为框架，含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题，重现了摄影在每个类别中的线性发展过程，同时通过介绍各个摄影类别之间的联系，描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。

人一天喝3杯茶最合适。第一杯是早茶，适合早饭后9点到10点饮用，可以起到提神、排毒、抗疲劳的作用，是3杯茶中最重要的。早茶最宜选花茶，花茶经过二次加工，混合了鲜花的浓郁和新茶的清香，能够芳香醒脑，对一天精神都有提升作用。但要注意，失眠人群不适合饮用花茶，否则会造成更严重的睡眠障碍，过敏体质的人也不宜喝花茶。花茶适合用盖碗瓷杯冲泡，不强调赏茶，而讲究品香。可以用刚开不久的水冲泡，盖上盖闷泡一会儿后，揭开杯盖，可以闻到花茶的沁人芬芳，让人精神振奋。

第二杯是午茶，在午饭或午觉后的3点左右饮用最好。午茶可以适当浓一些，能够降低血脂，保护血管。绿茶之所以具有抗氧化、清除自由基、抗病毒等保健功能，主要是因为茶叶中的多酚类物质。因此，绿茶适合现泡现喝。如果冲泡温度过高或时间过久，多酚类物质就会被破坏。一般来说，绿茶冲泡水温以85℃为宜，水初沸即可。冲泡时间以2~3分钟为好。绿茶与水的比例要恰当，以1：50为宜，常用150毫升的水冲3克茶叶，冲泡出来的绿茶汤浓淡适中。在茶具方面，可以选用瓷杯或是透明的玻璃杯。

第三杯是晚茶，适合晚饭后8点前点喝，有降血脂、助消化的功效。杨力表示，红茶最适合晚上喝，因为发酵茶的※※※含量低，对睡眠影响小。寒性体质的人可以多喝红茶，它温中驱寒，对胃寒、手脚发凉、体弱、爱拉肚子的人较有用。在泡茶方面，与绿茶不同的是，高水温浸泡反而能够促进红茶内黄酮类保健物质的有效溶出，不但让滋味和香气更浓，还能更好发挥保健功能。因而泡红茶最好用沸水，泡的时间也可以相对更久些。一般来说，5分钟最佳。红茶冲泡的用水量与绿茶相当。功夫红条茶可冲泡3次~4次，红碎茶则可冲泡1次~2次。另外，晚上8点后应尽量不再喝茶。

4月的前一段时间忙着卖茶发货，最近才有空读书，收获却堪比卖茶！

艺术的摄影作品不仅能愉悦我们的视觉感官，还能塑造人格，呼唤良知，甚至可以改造世界！--------光徽

感谢分享。

欢迎常来喝茶品酒。聊摄影艺术也行

学习

今光徽给大家拜年了，祝各位影友身体健康，阖家团圆，心想事成！！

我的工作台子到了，非常沉的，四人才抬进家

仔细品味有一股板栗香夹杂着兰花蜜香,饮此茶，天下无茶，品止矣！

正常的一瓶酱香型粮食酒从购料生产到出厂在市面上销售的成本到底是多少。

说到成本，我们首先要了解酱香型的生产工艺（12987）这有利于我们后面更深一步的了解成本的构成——1：一年一个生产周期；2：两次投粮；9：九次蒸煮；8：八次发酵；7：七次取酒；其工艺特点为四高两长——四高：高温制曲、高温堆积、高温发酵、高温接酒；两长：基酒生产周期长（1年1次）基酒储藏时间长（至少3年）。

酱香型白酒的原料，是高粱。这种高粱是产于金沙本地和周边的糯性高粱，俗称红缨子高粱，颗粒坚实饱满，粒小皮厚，支链淀粉含量达88%以上的优质高粱，这种高粱的成本在3.5-4.5元/斤，但是只有高粱出不来酒，必须有酒曲。

所以，第一步要先制造酒曲。酒曲的制造原料是小麦，而且还要原来剩余的酒曲加进去才行。小麦的成本在2-3元/斤。制曲的时间是在农历的五月初，这个时候天气正热，各种微生物活跃，便于酒曲发酵形成。

而且加入精心挑选的种曲才行。做好之后，用草包起来存放，让它再自行发酵，一星期左右进行第一次翻曲，再过一星期左右进行第二次翻曲。这个工艺过程叫“装仓”和“翻仓”。两次翻曲过后在经过二十多天发酵就可以“出窝”了，“出窝”过后再储存三个月以上才可以用。

农历九月份，这个时候有了合格的酒曲，可以开始对高粱进行发酵了。高粱发酵是连同酒曲放进窖池，这个叫“下沙”，沙指的就是高粱。
这就是我们所谓的：端午节制曲，重阳节下沙。

下沙要分好多次，每次下沙是酒曲和高粱按一定比例混合装进窖池。下沙之前，要先在池外发酵。混合后堆起来，发酵就开始了，混合物开始发热，加速发酵速度。等发酵到整个堆外面都烫手了，就算成熟了。成熟的一批混合物，放进窖池。开始第一轮的发酵。

酱香型白酒用的窖池，都是用极难开采的青石砌起来的，其他的香型直接是窖泥。一个月后，弄出来，加上新的高粱，进行蒸煮，再堆起来池外发酵，成熟后再放进窖池。
经过多次这样的过程，等窖池的混合物发酵到一定程度，就可以出酒了。

酱酒出酒的过程和其他蒸馏酒工艺最大的不同是，每次蒸馏出酒后都要把酒糟收起来，摊开、凉凉，再堆起来发酵。池外发酵完毕，再次放进窖池发酵。

一批发酵成熟的混合物要经过7次这样的过程，才算出酒完毕。这就是我们所谓的九次蒸煮八次发酵七次取酒。

七次出来的酒，味道也不一样。第一次出酒，味道酸、辣、涩都有。最后一次出酒，有焦糊的味道。中间几次出酒，味道是最好的，最纯净的。我们留意一下时间，等最后出酒的时候，基本都到了第二年了。也就是说，我们看到基酒的完成，需要一年左右的时间。

但是，这个时候的酒，还不能喝。经过七次取酒，所得七个轮次的基酒都要分开存放，头酒和尾酒也要分开存放，不能混淆。存放这些原酒，工艺叫贮存，需要的时间是三年。三年之后才能拿出来进行勾兑。

大家算一下，等你勾兑的时候，从你制曲开始，几年了？四年左右了吧。

前面的工序，大家都一样。各家酒体味道的区别就在最后一道工序：勾兑、调味。完成之后装坛封存，满一年，才算成熟。如果没算错的话，现在应该是五年后了。

但是，五年就能喝上好酒吗？还是不可以的！我们现在调制的酒水，还仅仅是用你这一批出的酒。用的是去年的酒来勾兑的。这根本就不能叫好酒，因为口味太新。怎么才能口味醇厚呢？必须使用一定比例的老酒。
什么叫老酒？去年的叫老酒吗？前年的叫老酒吗？好像都不够！一般来说，没有五年贮存的白酒做基酒，都谈不上好酒。现在问题来了，你要喝上好喝的酱香型白酒，就需要5年前的酒水。那么，5年前的酒水，是几年前开始酿造的呢？
一个酒厂，没有十年酿酒※※，只能购进其他酒厂的老酒。而这样的老酒成本巨大。

酱香型白酒，比如茅台，光说酿酒粮食，一斤原料仅仅只能出2两酒，一斤优质酱香型白酒的粮食成本为5×3.5元=17.5元，这只是酱香型白酒成本的一小部分呢，人工成本就高了去了，一年一个生产周期，光酒曲的制作，纯手工传统工艺108道工序，酿酒过程全部人工操作，需经9次蒸煮、8次发酵、7次摘酒；其次，在白酒酿造工艺中，酱香型白酒生产周期最长、存储时间最长，资金成本也不是个普通数，还有其他投资呢，环保排污费、水电、税收、管理辅助费用等等，到这一步，您觉得市场上的零售在40以下的是什么酒呢？
至于酒精酒，不用多说，估计大家已然可以猜到那是怎样的结局哦。所以如果再有人告诉您，他的酒真的是出厂价，请相信他，这一年受市场环境的影响，很多小型酒企举步维艰，为了减轻库存压力，确实是成本销售。让我们大家关爱健康，拒绝酒精酒！支持纯粮酿造！

黄山风景区境内海拨700~800米的桃花峰、紫云峰、云谷寺、松谷庵、吊桥庵、慈光阁一带为特级黄山毛峰的主产地。风景区外周的汤口、岗村、杨村、芳村也是黄山毛峰的重要产区，※※上曾称之为黄山“四大名家”。现在黄山毛峰的生产已扩展到黄山山峰南北麓的黄山市徽州区、黄山区、歙县、黟县等地。这里山高谷深，峰峦迭翠，溪涧遍布，森林茂密。气候温和，雨量充沛，年平均温度15~16oC，年平均降水量1800~2000毫米。土壤属山地黄壤，土层深厚，质地疏松，透水性好，含有丰富的有机质和磷钾肥，呈酸性（PH4.5~5.5），适宜茶树生长。优越的生态环境，为黄山毛峰自然品质风格的形成创造了极其良好的条件。

1988年8月6日，时任上海市委※※的※※※亲自为“刘海粟十上黄山画展”作序。序中说：啸烟霞，抚琴泉。与奇峰对话，临古松长吟。拥抱黄山，人山合一。跳出云海，吞吐黄岳。古所未闻，今亦仅见。更能抒健笔，化情为墨色。打破古今中西界限，尽兴挥洒，蕴藉无穷。感觉更合乎我的《观，止矣》黄山当代艺术系列作品

当代艺术与现代艺术的区别
张清源
   国内有一大批收藏当代艺术的藏家，由于对艺术史缺乏了解，受到知识结构的局限，误把现代艺术与当代艺术的概念混淆起来。
   现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和反动，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形色色艺术流派的总称。工业文明是西方现代主义艺术产生的※※背景，此时，※※政治已经实现(※※※※意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“※※※※”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。※※※※绘画听上去空洞无物，没有价值，但只要听听塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的※※※※并非胡涂乱抹，随意而为，他的绘画带有几何学核物理学研究性质。以塞尚为起点，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化，最终创造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺术。我们知道，天生具有二元论世界观的西方人在文化艺术的创造中从来没有按照单一的方向发展，西方现代主义艺术同样存在着相互对立的两条发展路线。在以塞尚为代表的※※※※艺术走向抽象的时候，另一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。1913年，杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，从此各种“反艺术的艺术”大行其道。观念主义的基本逻辑是，既然艺术作品出自艺术家的观念，那么观念本身就是艺术。就这样，沿着杜尚开创的观念主义道路，西方艺术家创造了各式各样的非架上艺术，以致推出了无形无象的纯概念艺术。如果说塞尚的※※※※艺术追求的理性和秩序，那么，杜尚的观念主义艺术则期望的自由与平等，两者相反相成，共同组成了一部完整的西方现代主义艺术史。可以总结出西方现代主义艺术的三个基本特征：第一、形式化。自从塞尚打开了※※※※的大门，经由立体主义、未来主义的推进，至1910年左右包括康定斯基的抒情抽象、蒙德里安的几何抽象、库普卡的俄尔普斯主义、马列维奇的至上主义和塔特林的构成主义在内、形形色色的抽象主义艺术纷纷出笼。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，由此可知，※※※※的实质是科学主义。　第二、观念化。在杜尚发明“现成品”艺术之后，沿着杜尚指引的这条“反美学”的观念主义之路，艺术家们创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术和偶发艺术等五花八门的非架上艺术。观念主义者宣称，艺术来自人的观念，而观念是看不见的，因此，对于极端观念主义而言，艺术是头脑中看不见的思想。第三、线性化。上述两条现代主义艺术道路分别按照单向直线进步的轨迹，以流派的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。当塞尚的信徒画出空无一物的极少主义单色画的时候，当杜尚的追随者创作出取消物质载体的概念艺术的时候，这两条平行发展的现代主义之路殊途同归，一同走到了尽头。在国内，许多绘画形式继续延续着西方现代主义的思路，把形态丑陋呆板、色彩媚艳苍白、趣味怪异庸俗，以及运用图式化的政治符号作为国内当代艺术的特征。并且，这些作品采用丑化人物、反讽政治的方式来表现中国的社会文化。其实它们不能真正反映中国的社会文化现实状况，也没有真正的文化反思意义，而多呈现出一种模式化、片面化、庸俗化的艺术形态。“丑陋”和“媚俗”假扮成一种当代的姿态，已成为国内“当代”绘画的时尚，并影响着国内当代绘画的主流审美思潮，影响着艺术市场的误判，不得不遗憾的说是一种最大的笑话及误区。
      那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为世界※※的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。其次要知道，“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。普适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、阶级、民族、国家和种族等所有组成单位的拘囿，意味着个体和人类之间没有阻隔，意味着每个个体的彻底独立和彼此之间的完全平等。同时，技术革新是艺术发展的物质动力，西方艺术始终伴随着科学技术的进步不断演变，而20世纪90年代以来计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术的创作手段。当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。对审美的回归是当代艺术的总趋势，这一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚固性。杜尚的现成品装置艺术曾是反艺术、反美学的观念主义象征物，而在当代艺术中，包括装置艺术、表演艺术和影像艺术则获得了一种崭新而完善的美学形式。此时，“什么都是艺术”的口号不再有效，西方当代艺术家再也不会选择简陋粗糙的材料来制作装置作品，更不会像意大利贫穷艺术家那样用垃圾废品作为艺术创作的媒介。此时，“人人都是艺术家”的观念也已过时，除了材料的讲究，当代艺术家尤其重视作品的制作，各种新的创作方法、作品不仅具有引人入胜的魅力，甚至达到了美轮美奂的境地。进入到21世纪，在科技迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类社会的反思和重新认识。当下人类审美也已经抵达※※沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人事波澜，‘当代艺术’担任起了挽救自然和社会之责任。这也是当下全球艺术家共同面临的最大课题，在思考受伤地球再生的同时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创作出新的艺术，用以表达当下人类社会的普遍价值，这便是真正意义的‘当代艺术’。当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。

最近几天读书《沧海之后》，秉笔直书，大师都是凡人做！