最近好奇听了一点苏联作曲家的交响乐。是正宗的苏联作曲家，根红苗正的※※※红人。譬如吉洪·赫连尼科夫，就是曾经迫害普罗科菲耶夫，差点让他饿死的那个文化部官员。难听至极。原本我以为我会带着客观公正的心态，结果不能。他的作曲技巧不可谓不高，对位复杂，节奏快速多变，不协和音和无调※※※信手拈来。但是，三观不正，宛如相由心生，想装好人都装不出来。就说这些了。还有格里埃尔。他的名声比赫连尼科夫好点。但曲子还是很假。所以，总而言之，苏联音乐，可以去死了。

我墙裂不认可看视频。说明耳朵没用。

贝多芬交响乐的好录音多得很。演绎佳录音好的。我从不为这个纠结。这就是买CD的好处。即便对卡拉扬无感，也有阿巴多，拉特尔，海汀克，克伦佩勒，巴伦博伊姆，哈农库特，等等等。至于贝七，我并不特别喜欢。也不太理解为什么别人这样喜欢。因为第二乐章的别致优雅？我感觉贝七第一乐章太嘈杂，太乡土，主要原因是管乐太粗糙豪放，油腻得很。第二乐章忽然走了另一个极端，管乐忽然全消失了，变成了纯粹的弦乐演奏，美虽美矣，过于甜腻。第一乐章油腻，第二乐章甜腻。这种结构跟贝多芬9部交响乐整体上的浑厚凝重产生了违和。总体来说，我还是喜欢古典主义的贝多芬交响乐。从第一到第五。第六到第八我不太喜欢。第九又可以了。他的浪漫主义其实开了一个危险的头，那就是恣意妄为，不讲究均衡。

本帖最后由 jdai 于 2018-3-19 14:37 编辑

在可行的经济方案下最求更好的音质是爱好者永恒的追求

除了数码母带，目前风行的一种方式是把黑胶转换成高格式数码文件，大概是这些黑胶已经过了版权保护期，所以合法。俺在做些研究测试，稍后报告一下，也提供样品给大家测试

如此，黑胶的品质，数码的便利，结合在一起，一个较好的经济便利的高音质方案成型了

找不到好音乐？来这里轻松下载DSD等高规格音乐资源！_Alexlux_新浪博客

http://blog.sina.com.cn/s/blog_638412770102wbdf.html

“Pristine Classical
Pristine Classical的创始人Andrew Rose原本是BBC广播电台的资深工程师，2004年辞去工作，开始研究将78转唱片转录为数字文件，并且在2005年创立网站，是网路上最早提供音乐文件下载的网站之一。”

※※录音不错的解决办法，大公司经常糟蹋这些宝贵的录音，出了些伟大啊传奇啊的废品

CD也是我的主要音源，但只能在家里听，也抓轨了一些，但多了就懒的抓了。下载费事一点，但乐友分享的也有很多优质的资源。

库客/KUKE，纯古典，有些爵士，在线支付，价格不算贵。

您用的这个是哪个在线软件？如何付费的？我目前在用Tidal，感觉听古典不是那么方便，专辑搜索也不强大。。。

I can`t agree more.

不能同意再多了
数码化，云在线无疑是大势所趋，就像智能手机取代功能机是主流
方便，不占地方，曲目广泛，这些优点就足够支撑其发展了

马勒和理查施特劳斯有什么共同之处？1）曲子都很大阵仗，需要庞大的乐队；2）结构最复杂，却最容易听懂，几乎不需要讲解。

但是当前理查施特劳斯的名望却远不如马勒。原因不在于技术，而是情怀。马勒的音乐很容易引起文青的共鸣，很多人乐意写洋洋万言的心得体会。专门写理查施特劳斯的人却不多。如果不写马勒，他们宁愿跳过理查施特劳斯，写勃拉姆斯去。

这是为什么呢。我一直不太懂。前几天又看了歪果仁关于理查施特劳斯的介绍。理查施特劳斯最伟大的贡献，首当其冲是交响诗。他充分发扬光大了李斯特开拓的交响诗体裁，把它发展到登峰造极的水准。然而奇怪的是，蔚然风气并没有形成，与之相反，自此以后，作曲家们纷纷回避交响诗这种体裁了。碰都不碰它。原因何在？水能载舟亦能覆舟。交响诗是舟，理查施特劳斯就是水。他把交响诗捧上天，然后亲手颠覆和沉没了它。尽管他不是故意的。

他最出名的交响诗是《唐璜》。这也是我最喜欢的交响诗。其次是《意大利》。现在令我大感意外的是，《唐璜》其实是他的初试啼声的青涩之作。也就是说，随着理查施特劳斯渐渐成为炉火纯青的老司机，他写的交响诗却日益走下坡路。曲子越写越复杂，技术越来越高，但是，曲子的内涵和情怀却跟他曲子的篇幅和难度成反比。马勒的交响乐越到晚期越感人肺腑，而理查施特劳斯交响诗，越到晚期越乏善可陈，简直有俗不可耐的嫌疑。他的《英雄生涯》，《家庭交响乐》普遍被业内人士所不屑，于是理查施特劳斯不停滴跟乐评人撕逼辩解。然并卵。到了他的交响诗的收官之作，《阿尔卑斯交响曲》，基本就是一败涂地。

他的歌剧则是另一番景象。理查施特劳斯出身富裕的资产阶级家庭，然后娶了家世显赫，有正宗贵族血统的女高音做老婆。但是理查施特劳斯的头脑小宇宙，并不是安分守己的中产阶级绅士，而是天然强势霸道，具有乖戾反骨甚至黑暗暴虐，他的歌剧事业一开始就以这种惊世骇俗的面目登场，《莎乐美》中的七层面纱舞一段，无论音乐还是舞台表现都带有邪魅和色情风格，这是这部剧的最大卖点。幸好他后来遇到了剧作家霍夫曼斯塔尔，两人合作凡二十年，是他把理查施特劳斯的歌剧拉回正轨，否则世界上将不会有《玫瑰骑士》这样的不朽之作咯。

本帖最后由 jdai 于 2018-1-4 17:33 编辑

【转帖】《刘雪枫说把人从井里救出来，我起的作用可能比学院派大》

（转自微信公号“靠谱”）

原创 2017-11-11 靠谱君 靠谱文艺

刘雪枫，最著名的古典乐资深乐迷和推广者之一。从生活·读书·新知三联书店《爱乐》期刊主编、到 《雪枫音乐会》主讲人、古典乐公众号“音乐之友”创始人，刘雪枫的头衔在换，但古典乐的初心一直未变。

雪枫老师最近挺忙的，新书《陪孩子听音乐》刚刚上市、忙着「国风雅歌之夜」音乐会，还要同步更新《陪孩子听音乐》音频课程。

他比我们想象的更健谈，说起家中那十几万张 CD 收藏，雪枫老师十分自豪。虽然他也承认，自己太忙，“买碟如山倒，听碟如抽丝”。所以现在更想要“打造一个图书馆，希望把所有的空缺都占上”。

买碟的心态变了，不代表对音乐的态度有所改变。对待古典乐，他依旧热爱、感动，对古典乐的方方面面都了如指掌，并且乐于分享、相信未来。

以下文字根据对话整理

从资深乐迷到古典乐的普及者，您在心态上面有什么变化吗？

刘雪枫：没有变化，从一开始就喜欢给小朋友讲音乐。我当年在沈阳的时候，90年代初的时候我就给中学、小学，还有职业高中，都上过比较系统的音乐课，期末要考试，算学分的，很系统。

音乐对于我来讲，从小到大都是很重要的一件事情，特别是音乐帮你度过人生。我记得我3、4岁的时候就开始读大量的书，那个时候就到处给人讲故事，讲书上的内容。所以最后就变得多愁善感，青春期也是很容易忧郁，我觉得音乐真的是帮我解决了大问题。

到今天为止，我觉得有音乐在，什么情感上的问题，什么人生的挫折，都不存在。我老说“保证健康和不犯法”，然后有音乐陪伴，人生基本上是没什么问题。

20多年前的音乐资源仍然很匮乏，在那种情况下有人愿意请我去给孩子讲音乐，给别人讲音乐，我认为是很开心的事。这个书也是。3年多以前参加北岛《给孩子的诗》的首发式，当时我心想，给孩子的音乐肯定是我来写，为了这个编剧体力的事，跟出版商说了好长时间。

因为我不同意北岛他们直接把诗选上去，也不做解读，也不做注释，我说你这个是给谁看的。包括叶嘉莹的古典诗词也是，连个注释都没有。她说孩子就应该像过去蒙书一样的，拿来不懂也要背。我说那不行，我说我的音乐还是让孩子渗透到他的血肉当中，要让他们通过聆听，所以关于音乐怎么重现，真的是挖空心思。

现在做了一个很创新的办法，扫二维码进入到音乐公众号，我们把320首曲分门别类都做了曲单，分成16张，每一张里面20首。书里装了一张卡片，扫了卡片进入到我的音频，就是我的解读。

我的音频讲解从内容到深度广度，我觉得都超过了这个书，这个书就变成了一个检索工具。这是我最得意的方面。我很不愿意提什么音乐教育，我希望让孩子通过音乐这个工具，能够实现整体的教育，健康的成长。

这些关键词，我觉得是一个孩子在成长过程中都要涉及到的，比如说培养孩子的神圣感、崇高感、※※感、情感，其他对各种各样情感的认知，对大自然、对风景的敏感，特别是加了一个哀悼。我想让孩子知道什么是死亡的神圣，死亡的崇高。通过音乐把“死亡”这类大家讳莫如深的东西深化出来。

我这个不是叫儿童音乐，而是给孩子的音乐。当然我也不会给孩子听特别复杂、晦涩的、无调性的那种。让孩子通过讲解能够喜欢上音乐，音乐的本身肯定是具有和谐性。

比如梅西安，我选了《被遗忘的祭品》。它是梅西安比较早期的作品，我觉得跟他后期的那些特别玄妙的东西还是有很大的区别，可以把它算成是一个晚期浪漫主义的风格，斗胆把它拿出来讲给孩子听。因为那个音乐里面有很正的能量，它也是通过耶稣※※的牺牲，通过圣餐的寓意来讲现在人的健忘、遗忘。

我觉得神圣宗教已经算是比较难懂了，对孩子来说。

刘雪枫：也不见得，因为神圣的音乐可能是最容易打动人的。

我以前我90年代开过唱片店，卖过唱片。安魂曲、弥撒这些曲子最好卖，只要有中年妇女进来，给她一放，她就说太棒了，我要的就是这样的音乐，马上掏钱。这种音乐真的是最容易打动人。

是因为音乐本身，还是觉得这个标题？
刘雪枫：音乐本身。看介绍，我只觉得成功了10%。但是看了介绍，可以引入到聆听。所以说为什么这本书出来，在写作的过程中我始终要解决配乐问题。如果一本给孩子的音乐书，你听不到音乐，光看文字，然后看了文字之后再让他进行下一步的努力，去再浩如烟海的腾讯音乐里面去找到一些曲子，再加上译名不统一，那简直很费劲。

不得不说腾讯音乐太难用了，找曲子太难了。

刘雪枫：对，找曲子太难了。但是我的有强大的团队（在公众号“音乐之友”上）能够在浩如烟海的垃圾当中找出这些精华，全给找出来了。

您不是专业出身，打个比方，杨燕迪老师来讲跟您来讲有什么区别？

刘雪枫：那区别大了。第一，我自己自认为有育儿经验，有培养孩子的经验，培养了很多孩子的孩子的经验。第二，我对音乐的痴迷远远胜于杨燕迪，绝对胜过他。

我买的唱片比他不知道多多少，我去过他家很多次，他的架子里面几乎看不到正版的，全是盗版的唱片。他对这个无所谓，因为他毕竟要带研究生，他要教学，而且他的教育对象都是高尖端的专业研究生。所以他的心血精力主要投入在这方面，在专业上精益求精。

我是属于没有任何界限，我想去学乐理，我就找本书看，我不想学了，我觉得我应该把时间都拿来读读小说读读人文的东西，那我就去读人文的东西。但是这些东西在我的脑子里，我都会把它们跟音乐发生关联。就是说我讲出来的音乐，跟专业讲出来的纯粹的曲式分析、作曲法分析，各种各样的分析肯定不一样。我满脑子想到的是音乐如何跟人类的生活发生关系，你们讲到的是音乐如何跟音乐家发生关系。

不一定，杨燕迪老师，比如现在学校的老师或者专家，也会出来面对公众。

刘雪枫：面对公众，他们那是故作姿态。周海宏都强调音乐何须懂，这是他们在“蛊惑公众”，故作姿态。其实他们骨子里还是强调，就像科普栏似的，音乐一定要懂，音乐一定要看谱子，专业人士还是强调这个东西。

您觉得呢？

刘雪枫：我现在不是觉得不觉得，我自己觉得很有乐趣，按照我的这种方法我是乐在其中。所以说不存在我懂和不懂的问题，当然我认为我是懂的。如果说因为懂和不懂，就把很多人从音乐拒之门外了，我觉得这个很可怕。

因为比如说我身边有很多人，问他“今天晚上有音乐会你去吗？”这个人就张口就说，我又不懂，我去干嘛？我说为什么就没有人说“今天晚上有个电影”，他说我不懂，我不去；今天晚上有个芭蕾舞，我不懂我不去，为什么一到音乐大家马上就把懂与不懂拿出来？

这个其实长期国内风气导致的，就是大家对古典音乐。比如说你听个摇滚，听个爵士，听个流行音乐，这其实也需要懂，但是没有人一个人说我听场爵士我不懂我不去，只能说我喜欢或者不喜欢，爵士乐也有它的道理，也有它自己的体系，但是没有人说这个。

古典音乐在中国长期被搞成曲高和寡，包括从国家到地方的※※※，对古典音乐的艺人就高看一眼，对流行音乐的人就不屑一顾。※※※、※※※他们接见过很多古典音乐家，但是流行音乐家不管多大的腕，像神一级的人物他们从来不接见，这个就是国家造成的一种成见。我们现在到了新时代，应该很自然的要去除这些成见，就不应该有这些成见。

再看看戏曲演员，从小童子功，功力深、精湛，但是他们的收入、他们的社会形象各个方面都不如一个狗屁不是的一个歌唱家。

比如说叶小纲写的歌剧《咏别》，导演导成了双簧。歌剧演员在台上唱着《霸王别姬》，然后弄两个京剧演员在台下用歌剧演着《霸王别姬》，人家两个京剧演员是青年演员，名不见经传。那是一亮相，每一个眼神，每一个动作干净利落，迷人至死。两个歌剧演员站也站不稳，简直就是丑陋的一塌糊涂。我说看到没有，这就是中国苦难的戏曲演员和过着优渥生活的歌剧演员。你们觉得哪个是艺术？你们觉得哪个更可敬？

所以说在中国古典音乐的专业，说白了就非常垃圾的一个领域，比别的行业都垃圾。因为他们太多虚假的东西呈现出来，中国搞音乐学的人比起西方搞音乐人，天下地下都不能比。

人家搞音乐学的人看了多少文献，中国搞音乐学的人写出博士论文的人可怜死了。那外国索引都是假的，我太了解了，我参与过※※音乐学院好几次博士论文答辩，我去做评委，根本没法跟人家比。但现在在老百姓心目中，他是专业的，专业的人人家把谱子讲清楚，我们业余的可能谱子都很少看。鄙视链当中有一些乐迷说我可以看谱子听音乐，他就还是把专业的东西当成一个盔甲一样去防范。

那你在这么多年做音乐普及，有没有一个时刻让你觉得很有成就感？

刘雪枫：成就感可能主要是在朋友之间，因为对朋友的影响是实实在在的。我身边的朋友都很快乐，在一起不仅欣赏着音乐，而且享受着生活。

对孩子这个事，这个书出来之后，我还需要看一下反响，所以现在还没有成就感。当然了，等到这个版权到期了之后，一定要把我的讲解内容再丰富一下再出，为什么呢？边做边有更多的感受。我的书一般不让再版，因为再版肯定要重新写。随时随地有新的东西，新的想法。

您做这个课程也是新的想法吗？

刘雪枫：这个课程，一方面这个确实是一个时代，你感恩这个时代的需要，互联网有这个需求。但更重要的还是希望把自己半生的经验、半生的积累能够让更多的人分享。

所以说我这个人的分享欲望特别强烈，从小幼儿园就开始分享自己所有的东西，一直到今天。那个时候分享范围是有限的，现在分享的范围是越来越大。如果你说有成就感，就是说自己分享的欲望得到越来越大程度的实现。

我看您的序言里面说，您没有强迫孩子专业去学音乐。

刘雪枫：对，现在孩子也觉得挺值得怀念这个事。在成为一个小提琴和牺牲快乐的童年这两者之间，我最终还是选择保留她快乐童年。你看她后来玩都玩到这么高的水平，她现在也不遗憾，我也没什么遗憾。

我女儿现在这么快乐，愿意跟我随时保持联系，可能是因为小时候她喜欢流行音乐，我就帮她玩，那个时候我出国回来我都给带她喜欢歌星的唱片。她喜欢的东西，那跟古典音乐完全都没有关系。我在日本给她买的全套久石让的原生碟，豪华漂亮，她拿给他们同学看，炫耀得要死，她完全没想到。北京只要有久石让的音乐会，我一定想办法弄票让她去听，久石让亲自指挥的，我从来不会说久石让你不能听。

所以这本书也有您的教育观念渗透在里面吗？

刘雪枫：是有这个想法，但是我想我会不断在变化。写这个书的时候是2015年，交了稿之后，我自己就很多地方觉得不好，有时候都不敢回头看自己的原稿，觉得本可以再给我一年的时间把它写的更好。

这本书其实可以说是教家长怎么样教他的小孩。

刘雪枫：对，包括北岛他们那几本书其实都是给家长看的。但是我现在不局限于这个，当然这个书孩子读起来可能有困难。我还是希望通过音频节目，所以我请教了很多※※电视台儿童节目的主持人，他们告诉我怎么样语速放慢，怎么样让声音发萌，让孩子喜欢，呆萌。我也喜欢尝试，反正经常变，各种风格讲解。

您怎么看碎片化学习？

刘雪枫：碎片化学习还是有意义的，只要你有鉴别能力。

我觉得我这几年很少去读大头的书，很难一口气读下来。反倒是碎片化的东西，因为我自己认为我是有鉴别能力的，有些东西我看几个字我就知道这个东西值不值得往下看，所以我这几年知识的多维度，眼界，包括求新这些东西，我觉得这几年我进步蛮大的，其实都是通过碎片化学习。

您怎么看待现在这个知识付费的时代？

刘雪枫：知识付费只要值得就可以。我现在本身就在「得到」，「得到」现在是知识付费最大的平台。这个选择权还是在于个人。有一些没有这个鉴别能力，那对不起，你只能交学费，就现在所谓的交“智商税”。

但是我还是希望我能够带给大家知识。比如说我最近正在酝酿开我的专业课，还是想讲讲，我已经选好两个题目。

因为第一我也想赚钱，知识付费要头部投入赚钱，我的头部内容是魏晋南北朝史，我也想用它赚钱，而且我相信我讲的东西比别人讲的东西要好。不是吹牛的，我听了蒋勋，听了很多人的课，我觉得太没意思了，还没脱离传统，我听过很多人讲三国、水浒，都没我讲的好。

我小学的时候三国、水浒全读了好几遍，翻烂了，读了好几遍。我不是那个时候读了停留下来，关于三国、水浒到今天我仍然在思考最新的内容，这个就不一样了。你听蒋勋讲中国文学，没听他讲出什么新东西来。张大春讲三国，我听了几次就不愿意听了。张大春是我最崇拜的中国小说家，最佩服的，但是三国讲的太没有新意了，太传统了。

所以我自己肯定想利用这个，因为知识付费你也不能说它是长远的，我觉得差不多也就行了，因为可能有新的形态，新的赚钱方法。但是既然大家都在找头部内容，我觉得这在※※上应该我是头部内容。

您在设置课程的时候怎么考虑来吸引大家继续往下听？

刘雪枫：没办法，你再好的课程，你看薛兆丰的经济学课，再受欢迎的课，打开率都是持续下降。因为人性的弱点在这儿，花了钱订了，占有了。

其实我的《雪枫音乐会》打开率是从哪一天下降的呢？我很灵敏发现这个问题，他们罗辑思维很多人都没发现这个问题，我突然发现是8月8号，奥运会开幕那一天。因为凌晨开幕，我的节目是12点更新，那个时候大家都锁定奥运会，奥运会一开就是一个月，一旦你忘了两天，就不想打开它了。

人是有强迫症的，他是要强迫每天要做一件事，中间一断就完了。

现在好像很多人突然站出来说教你怎么入门之类的。

刘雪枫：没什么入门的，这个入门不入门其实就是一个谈资，你自己喜欢，你从哪个地方都可以进来。

我原来认识一些诗人、小说家，本来就是对音乐没什么兴趣，突然听了马勒，话说20多年前了，听了马勒就迷得不得了，然后就开始整天买马勒的音乐，整天听，他们有钱，家里都买了高级音响，他们觉得这个没什么懂不懂，听得特别爽。

您觉得需要懂？

刘雪枫：不需要懂。我是这样反过来，你真的狂热得爱上它了，你就想去懂它，你就想去学习它。

话又说回来了，很多音乐技术术语，所谓的专业术语，你身边要是没个钢琴，没个乐器去表现一下，你光靠嘴说也没意思。什么调性，什么音长、和声这些东西，你还是有个实际的你能听到的东西，你才会有印象，你把这些东西背的滚瓜烂熟有什么用，你写出来的东西都是骗人的。

就像金兆钧有一次跟我说，雪枫我特别喜欢看你的文章，但你的文章就一点，你应该里面多加点音乐术语，技术术语应该多有点，这样你就牛了。我说我是故意不加的，我是故意躲避这些东西。他说这样的话，你的文章老百姓能看，专业人士就会说你不懂。我说我也不是给专业人士看的。

您怎么看待读谱这件事？

刘雪枫：读谱这件事，有时间就读。我大学的时候就对着总谱听音乐，但是我觉得并没有替我提高对音乐的认知。大学的时候光华出版社盗印的谱子，我们学校对面就有一个外文书店，买了一堆，也曾经把它摆到书架上。

现在呢，我也认识很多国外的乐谱公司，有时候一想跟他们要点谱子回来看一看，也不愿意看。他的音乐我要仔细听，多听几遍我还能喜欢上。但是如果我去研究他的谱子，我就想我浪费这个时间，我浪费这个精力，干什么？

作曲家创作音乐的时候未必会考虑到这些东西，但是经过我们这几代人的演绎，指挥家帮助我们把作品解读，不断去认识，给我们创造了一个新的境界，我还是很认同的。

现在很多发烧友还是在这儿说卡拉扬时代如何如何，我说其实我觉得现在很多新的指挥家在同一个作品，包括贝多芬的演绎上，我说真是比他们不知要丰富多少倍。其原因是他们对乐谱的解读能力超过了前人，前人无非是照着原谱看看子就把它演下来了，现在人听了那么多的录音，听了那么多大家的演出，他再自己去看谱子，肯定是得出新的不同的东西。

也就是说，演奏家、指挥家已经帮我们在乐谱上已经升华了，我们干嘛还要去读原始的谱子？读原始的谱子，等于说你把音乐的理解又降回了原点，我是这么理解的。

所以我觉得读谱的，忠实谱子、不忠实谱子都不重要。你去研究这个作品的演绎是否忠实原谱，有什么用呢？我觉得音乐家脱离这个谱子，把这个谱子读出新意，解构出新意，把以前很多忽略他给突出出来了，把原来是装饰音的东西，现在完全当成主音来演了，这个给我带来全新的感受，我就觉得人家把谱子比卡拉扬时代的人把谱子读的更好，让我发现我最熟悉的音乐能在他们的演绎中听到最新颖的东西。

但是你让我去对着谱子看，有意义吗？没有意义，读谱是你们（搞音乐学）的事。因为搞音乐学的人，说句心里话，前几天我还在群里跟他们聊天，那个群里有很多音乐家在，我说搞音乐学的人就是把谱子弄得挺明白，审美基本没有。搞音乐学的人根本分别不出来哪个乐团演的好与坏，哪个演奏家演的风格不同。

确实很大一部分人不进音乐厅的。所以您现在开始办音乐会。

刘雪枫：这个没办法，现在有这个需求，市场有这个需求，有些音乐家需要我的帮助，而且我认为有一些特别好的音乐家需要帮助，坏的音乐家给我多少钱请我帮我都不会帮，我心里有一个强烈的是非观。

办音乐会这样的活动，对您来说意味着什么？

刘雪枫：我今天早上还在说，我现在只想做加法，我不想否定谁，不想取代谁，我就是做加法。我也不存在什么扭转局面，虽然现在这个局面真的挺糟糕。但是咱们就做点好的东西，让别人能够看到，确实有好的东西。

您觉得古典音乐的未来呢？

刘雪枫：古典音乐的未来肯定越来越好，百分之百。

西方现在比我们还要好，古典乐在西方就是一个消肿的过程，西方原来古典音乐界花钱花的太厉害了，像恐龙一样，花钱花的太多，然后越来越发展不受限制，现在慢慢在消肿、消化。※※的拔款有序地慢慢减少，然后整个社会的力量越来越多的进入，现在大多数都进入了良性循环，所以我们不要听一些片面的，“古典音乐的未来在东方”，胡扯。

人家所谓的全白头族，因为人家白头族有这个消费能力，不是说人家年轻人不喜欢。古典乐在西方，只要是学生场，不知道你们看过没有，学生专场那是非常隆重的，大学生们全是盛装，比老人们还要隆重。

学生场无非就是便宜，12欧元、7欧元，两种票价，学生像过节一样的来，也是拍照，留影，自拍。不是他们不想来，是条件所限，不能来。绝对不是他们不热爱音乐，西方热爱音乐的是有钱有闲人的天堂，年轻人都把听一场古典音乐当成盛大的节日，绝对不是他们不喜欢。

我觉得这方面我迟早要写写文章好好说，西方古典乐的现状跟我们媒体宣传的，我们媒体都是一群最浅薄的人在做媒体，北京很多记者狗屁不通，浅薄，写出来的东西都是人云亦云的东西，自己随便看了几件事就随便给人下结论，都是错的，传达的都是一些错误的东西。

西方的古典音乐，你看人家的创作，作品一直在往上走，从来没有下滑过，一直在往上走，越走越好，人家导演的歌曲，那种观念，人家的钢琴家层出不穷，大的指挥家成堆往外冒，每年去都能发现新人，太了不起了。   

（对，一个新作品首演经常是年轻人做的。）

对，我们现在仍然是井底之蛙。把人从井里救出来，我起的作用可能比音乐学院人的作用要大。

所以说中国古典音乐市场还是不正常？

刘雪枫：所谓正常不正常，不是专业人说了算，也不是发烧友说了算，应该是大众说了算。现在好多了，现在古典音乐的票房持续走高，越来越好，就是好现象，大量的人越来越了解，它慢慢变成一个生活习惯。

就像前几天我去陕西大剧院开幕看《图兰朵》，票全卖光了，一出手制作的歌剧就很高级，绝对是站在世界前沿，请全套意大利班子，歌唱家都是第一流，导演又结合中国的元素，也做了很新鲜的多媒体，整个视觉上很棒。出手不凡，观众都没想到。

这个时候最坏的人，绊脚石就是那些怪癖的发烧友，他们就在当中搅局，这些人他们一开始是引领人，影响身边的人去习惯，但是当大众都开始热爱音乐的时候，他们就开始矫情，挑事。大家说好，他非说不好，这种没办法，都有各种各样的存在。

（对，一个东西变大众了，他们就要一点刷存在感。）

北京就有一批这样的人，整天嘲笑大众鼓错掌，说错话，嘲笑的要命。大爷在这里聊天说话，就给你发微博上。这都是负能量，我们现在要远离负能量。（笑）

===================================

以上观点并不完全代表本人观点。有些同意，有些不同意。有些逻辑和事实也不同意。有些是真知灼见，有些问题的观察角度很有趣，可以启发扩大脑回路。无论如何，这是一篇难得的不怕得罪人，敢于直接打脸的文章。他已经圆滑了很久，很少写这种姑且不论对错而实话实说的东西了。 本帖最后由 jdai 于 2017-11-12 12:34 编辑

初入门者、对古典音乐半信半疑者，不要轻易光顾二流三流国产乐团的演奏，否则雪上加霜更倒胃口。吃瓜群众听音乐会，要尽量多听维爱这样的顶尖乐团，保证古典音乐三观能够正确形成。维也纳爱乐乐团，木管组铜管组任何一件乐器都能跟弦乐组完美融合，毫无刺耳失衡之处。通常管弦乐团，哪怕国内比较有名的，总会在管乐部分冒出一些不舒服的音符或和弦，听众必须带着忍耐和宽容的心态。但是听维爱没有这回事。完全没有这种情况。尼尔森斯在指挥时，多数时间弓腰屈腿上身前倾，小心翼翼地向乐手传递信息。乐手们尤其管乐组，也就小心翼翼，最后奏出来的声音，音准极佳，音色柔和，音量不大不小，跟小提琴中提琴浑然一体水乳交融。古典音乐是一种需要精心掌控的东西，好比高级餐饮，越是名厨，越在意微妙的味觉和口感控制。大碗酒大块肉的农家菜作风貌似痛快淋漓，在高水准层次绝对是不合时宜的。在演奏《英雄生涯》时尤其突出。第三段《英雄美人》和第六段《英雄谢世》，都有独奏小提琴和圆号的对答。那把圆号不是通常的法国圆号，而是尺寸巨大接近大号的大家伙，据说是维也纳款式，我也不太懂，这个大块头，发出的声音却十分柔和精准，跟独奏小提琴好像美女与野兽的反差。在第四段《英雄战役》，席间忽然三个小号手站起，悄然退往后台，我正诧异，心想这段战争音乐的配器怎么会缺了小号，过了一会，小号和弦响起，但是台上找不到乐手，而声音遥远，仿佛从地底传来，我忽然明白，原来那三个小号手是在后台演奏。但是他们怎么获知指挥信息呢？估计是舞台上装了摄像机。这种安排在贝多芬第七交响乐（或是莱奥诺拉序曲）又出现了一次。真乃长见识。

本帖最后由 jdai 于 2017-10-29 12:36 编辑