七、漫长的婚约 作曲：Badalamenti
由一声叹息开始的《漫长的婚约》的配乐，一直是长线条的弦乐，虽然不复杂，却极为感人，听得让人想哭。整个配乐浪漫、忧伤而让人悲伤，但同时也让人感觉很美很迷人。虽然有变化较少的感觉，但其中相当多的段落是有变化的。Badalamenti的配乐一直以古怪出名，但《漫长的婚约》绝对体现了他深厚的古典乐功底。
电影买了很久了，但一直没有看，赶紧抽时间看看。
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_2848119,2848121,2848124,2848125,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]

五、面纱  作曲：Alexandre Desplat
真正开始关注这位作曲家，是从《面纱》开始的。当初看电影时，就注意到里面的音乐，虽然轻柔，却即能和画面溶为一体却又能让你清晰的感受到。单独出来听的时候，也能让你眼前浮现出电影相应的场景。
虽然电影主要情节都发生在中国，但是讲的却是西方人的事，所以音乐主要以西化音乐为主也非常恰当。音乐的弦律性并不强，但却相当耐听，并富有诗情画意。作曲的手法也很和其它电影音乐的配乐家不一样，应该是很现代的手法。
后来就开始关注这家伙了，看了《女王》、《国王的讲演》、《生命之树》、《哈利.波特与死亡圣器》都发现是这位作曲家作的曲。而这几部都是我认为配乐上值得大提特提的电影。可惜这几年我不太收电影音乐了（主要原因是回成都了），不然这家伙会是我见一张收一张的。
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_3636404,3636405,3636406,3636407,3636408,3636410,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转：这部电影之所以让我无法忘记，那是因为它有一样东西甚至超越了电影本身的吸引力，而Alexandre的配乐无疑就是这样东西的制造者，从电影一开始，《面纱》主题音乐和吹动的金黄色的麦浪的交相辉映，浓密的鼓点，波涛起伏一般的钢琴声和背景中煽动的弦乐，它并没有把这段主题限定在这个固定的场景里，而是通过这段音乐的示意作用，暗示了故事将是平静之下酝酿着感情的起伏，这段主题无疑从一开始就抓住了观众的神经，并且指引着电影的情感走向，因为在这段音乐里，危机的意味也相当浓重，这也正应和了男女主人公在当时的心理动态，整部电影的配乐有很多场景都让人难以忘怀,并且在某些时候，音乐就像山水画一样生动，他在其中也运用了几种中国传统的打击乐器，而在原声碟里的对应对于我来说有Gnossienne n°1（当然这首不是他写的，呵呵），River Waltz，Kitty's Theme，Walter's Mission，The Water Wheel，Kitty's Journey...其实它并没有刻意的去渲染电影的悲剧宿命，但是却恰到好处的把握了情感的起伏，可以说去年看的所有电影里，只有对于《面纱》原声的印象挥之不去，而且并不是因为是朗朗弹的琴，也除了结尾那首莫名其妙的法语老歌。

03.  小岛惊魂  作曲：Alejandro Amenábar（亚历桑德罗·阿曼巴）

刚听完瓦格纳的“齐格弗里德牧歌”，然后听这个电影配乐，以为自己还在听“齐格弗里德牧歌”呢。可真是高度相似的作曲，不仅风格像，连味道都像。还真是有点无巧不成书。
电影非常有意思，看到最后吓出人一身冷汗，再看一遍，终于看懂了。然后终身难忘，绝对够味的一部电影。有同样感受的电影是《灵异第六感》，看完吓出一身冷汗。
电影配乐并不以动听见长，毕竟这部电影不是情感片。但配乐却很有味，有点像后期浪漫派风格，里面长长的由长笛吹出的弦律还有点印象派的感觉，完全不像我常听的一些仅以动听见长的配乐。让人总是感觉自己不是在听电影配乐，而是在听一首古典音乐作品。不得不说Alejandro Amenábar的作曲基础真好，能写出如此充满温馨感人的音乐。能让人想到瓦格纳的温柔的音乐当然是很牛的。
夸张的是，这位西班牙作曲家居然是1972年出生的，现年仅43岁，写出这部配乐时年仅30岁。更为夸张的是，他的主业是导演（居然），同时干干编剧的活（这个常见），而配乐是他的业余爱好而已（稀有）。可以想向，一位在30岁就能写出《小岛惊魂》，自编自导，还顺便还能配出让人惊叹的配乐的大家，未来有多么值得期待！阿莫多瓦后续有人了，西班牙真是产大师的地方。

[flash=340,410]http:////music.163.com/style/swf/widget.swf?sid=110242&type=1&auto=0&width=310&height=430[/flash]PS：本来想推荐西班牙配乐大师阿尔贝托·伊格莱西亚斯的配乐的，可惜我却找不到一部倾心的，感觉还不如《小岛惊魂》配乐有神韵。

01. 罗米欧与朱丽叶  作曲：Abel Korzeniowski

波兰新生代作曲家Abel Korzeniowski为电影《罗米欧与朱丽叶》所配的音乐充满了诗情画意，行云流水的钢琴弹出的主题让人忍不住想流泪，音乐是典型的简约派的写法，极美而极感人。虽然《罗米欧与朱丽叶》有Rino Rota的经典配乐在前，然而新的配乐一点也不逊色，甚至更为耐听迷人。
电影两位主演不够漂亮和帅，但其实电影还不差，我觉得挺忠于原著的，小演员的表演也算合格。不过，音乐实在太漂亮了，我完全被里面的音乐迷住了，配上电影的场景，真是让人感动。

[flash=340,86]http://music.163.com/style/swf/widget.swf?sid=27808698&type=2&auto=0&width=320&height=66[/flash]
[flash=340,86]http://music.163.com/style/swf/widget.swf?sid=27808699&type=2&auto=0&width=320&height=66[/flash]

以下为总结的100部经典电影音乐目录，供大家参考查询：
01. 辛德勒的名单 John Williams
02. 星球大战 John Williams
03. 超人 John Williams
04. 拯救大兵瑞恩 John Williams
05. 哈利.波特系列1-3 John Williams

06. 美国往事 Ennio Morricone
07. 使命 Ennio Morricone
08. 天堂电影院 Ennio Morricone
09. 黄金三镖客 配乐：Ennio Morricone
10. 西部往事 Ennio Moriconne

11. 时光倒回七十年 John Barry
12. 与狼共舞 John Barry
13. 走出非洲 John Barry
14. 007系列 John Barry

15. 燃情岁月 James Horner
16. 泰坦尼克号 James Horner
17. 勇敢的心 James Horner
18. 光荣战役 James Horner

19. 火战车  Vangelis
20. 1492征服天堂 Vangelis
21. 南极物语 Vangelis
22. 亚历山大※※ Vangelis

23. 全面回忆 Jerry Goldsmith
24. 星际迷航 Jerry Goldsmith
25. 天魔 Jerry Goldsmith
26. 第一滴血 Jerry Goldsmith

27. 石破天惊 Hans Zimmer
28. 狮子王 Hans Zimmer
29. 角斗士 Hans Zimmer
30. 最后的武士 Hans Zimmer

31. 公民凯恩 Bernard Herrmann
32. 西北偏北 Bernard Herrmann
33. 精神病患者 Bernard Herrmann

34. 迁徙的鸟 Bruno Coulais
35. 放牛班的春天 Bruno Coulais
36. 喜玛拉雅 Bruno Coulais

37. 风中奇缘 Alan Menken
38. 美女和野兽 Alan Menken
39. 阿拉丁 Alan Menken

40. 永恒和一天 Eleni Karaindrou
41. 尤利西斯的凝视 Eleni Karaindrou
42. 哭泣的绿地（哭泣的草原） Eleni Karaindrou

43. 情人 Gabriel Yared
44. 英国病人 Gabriel Yared

45. 七侠荡寇志 Elmer Bernstein
46. 纯真年代 Elmer Bernstein

47. ※※※的劳伦斯 Maurice Jarre
48. 日瓦戈医生 Maurice Jarre

49. 两生花（又名：维罗尼卡的双面生命） Zbigniew Preisner
50. 蓝红白三部曲 Zbigniew Preisner

51. 碟中谍 Danny Elfman
52. 剪刀手爱德华 Danny Elfman
53. 蜘蛛侠 Danny Elfman

54. 教父 Nino Rota
55. 罗密欧与朱丽叶 Nino Rota

56. 魔戒 Howard Shore
57. 雨果 Howard Shore

58. 朱门情仇 Georges Delerue
59. 情定日落桥 Georges Delerue

60. 阿甘正传 Alan Silvestri

61. 乱世佳人 Max Steiner

62. 野蛮人柯南-王者之剑 Basil Poledouris

63. 天国王朝 Harry Gregson Williams

64. 莎翁情史 Stephen Warbeck

65. 史密斯夫妇 John Powell

66. 2001 太空漫游 Alex North

67. 宾虚 Miklos Rozsa

68. 最后的摩根战士 Trevor Jones 、Randy Edelman

69. 艾玛姑娘要出嫁 Rachel Portman
70. 重返荣耀 Rachel Portman

71. 香水 Tom Tykwer, Johnny Klimer, Reinhold Heil

72. 兄弟连 Michael Kamen

73. 碧海蓝天 Eric Serra

74. 日落大道 作曲：Franz Waxman

75. 生命之树  作曲：Alexandre Desplat
76. 戴珍珠耳环的少女  作曲：Alerandre Desplat

77. 玩具总动员1，2，3  作曲：Randy Newman

78. 安娜.卡列尼娜  作曲：Dario Marianelli
79. 赎罪  作曲：Dario Marianelli

80. 幽灵公主 久石让
81. 天空之城 久石让
82. 千与千寻 久石让
83. 风之谷 久石让
84. 菊次郎的夏天 久石让

85. 卧虎藏龙 谭盾
86. 英雄 谭盾

87. 霸王别姬 赵季平
88. 活着 赵季平
89. 大宅门 赵季平
90. 水浒传 赵季平

91. 花样年华 作曲：梅林茂

92. 未代皇帝 坂本龙一、苏聪、David Byrne

93. 宋氏三姐妹 作曲：喜多郎

94. 笑傲江湖  配乐：黄沾/戴乐民 等
95. 黄飞鸿系列 作曲：黄沾

96. 恋恋风尘  陈明章

97. 阮铃玉   作曲：小虫

98. 悲情城市  作曲：神思者

99. 东邪西毒  作曲：陈勋奇

100. 射雕英雄传  作词/作曲：黄沾/顾嘉辉

02. 星球大战  作曲：John Williams

这部电影配乐是部传奇！从这部配乐开始，管弦乐华丽的配乐方式重新成为大片的配乐主流，而在此之前，流行、电子啥的取代了管弦乐。当屏幕变暗，华丽的管乐主题响起，全场的观众随之心潮澎湃，不管视觉、听觉都得到极大的冲击。
在电影中，音乐甚至很大程度上取代了台词成为叙事的主体，威廉姆斯使用了瓦格纳的主导动机的方式，在电影中的音乐如同瓦格纳的歌剧一样几乎未曾停息，对情节的发展、主角的心绪起着至关重要的作用。六部星战的配乐，可以说是电影史上最经典的配乐。气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星战场面描绘得栩栩如生。
推荐买前传3的配乐，里面有张DVD，所有重要的星战主题全有，而且配合电影中精彩的画面，更过瘾。给大家选的是我最喜欢的两个主题：
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_2130910,2130912,_235_250_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转：史上无人能出其右的科幻巨片配乐，罕见地运用交响乐的方式，将波澜壮阔、气象万千的电影画面描绘得栩栩如生，荣获葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖

很少有这样一部电影，有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。
尽管先前已有两个《星球大战》正式的原声带版本，但此1997年为配合《星球大战》三部曲重新上映而全新编辑包装再度发行的特别版，却是最完整、最正宗、最出色的版本。它收录了更完整的音乐内容，包括早先的未发行的部分以及新增的部分，由威廉姆斯亲自指挥伦敦交响乐团演出；它的文字资料也更完美，制作也更精致；它更以最新的电子数位录音方式重新录制，将带给您空前的清晰与高保真的听觉经验。
乐声高扬低徊之间，一个浩瀚的星际、一场英雄的礼赞就这样真实地呈现。

04. 拯救大兵瑞恩  作曲：John Williams

《拯救大兵瑞恩》算是让中国影迷开了眼界“原来战争片还可以这样拍”，尤其是前面15分钟的内容看得人心惊肉跳，那真是个惨烈了得。或许一堆卫道士会跳起来指责太过于“血腥”、“暴力”。但实际上，那种美化战争，让人以为打仗就是指挥官喊一嗓子“同志们，为了新中国，冲啊！”就取得胜利了，死人就是和身倒下去，即不流血，又温柔平静。后者才是真正的反人道的和骨子里暴力的！而像《拯救大兵瑞恩》这种电影才是真正的反战片，它让人认识到战争的残酷和血腥，以及反人道，虽然片中已经作了一定的处理了。后面拍的《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》走得更远，而《太平洋战争》则更为真实可信。
任何打着不管是任何“统一”、“保卫”之类的高尚口号挑起战争的人或ZF都是邪恶和无耻的，任何美化战争，让你以为战争就是大家一拥而上就胜利了的人都是可耻和卑劣的！可惜的是，在和平年代的现在，在网络暴力的统治下，一堆无聊的小青年成天喊打喊杀，以为战争就是场游戏似的，不仅无知，而且可笑！
打住，扯远了！《拯救大兵瑞恩》的配乐并不像很多战争片一样流于对战争场面的描述，或像某些垃圾战争片一样为战争唱赞歌（虽然美国参加这方是正义的），而是注意对人性的描写，对战争中受伤的心灵的抚慰。低沉内省的音乐融于电影中，不起眼却让人随时能感受到。单听也能让人感慨不已！
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06. 美国往事  作曲：Ennio Morricone

为这部史诗般的电影配的这个如梦如幻的配乐是我的最爱之一，我毫无保留的喜欢这部电影中的音乐，让之无愧配乐史上最经典的作品，甚至超越了《辛德勒的名单》。排萧奏出那个忧伤怀旧的主题时，似乎让人不仅经历了主人翁一生的坎坷，自己难忘的青葱岁月的往事也历历在目。
电影是著名大师莱翁的最后一部作品，但剪成2小时版后惨不忍睹，多处硬伤，票房不佳。至到后来的双DVD导演剪辑版出来后，才让人不仅感叹！人生的酸甜苦辣、悲欢离合、成长的苦涩，都融入片中，和音乐一起，让人回味无穷！
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_3598120,3598122,3598123,_235_300_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]（转）以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美※※上的重要大事。 演技派演员※※※ 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....

膜拜马克一下

08. 天堂电影院  作曲：Ennio Morricone

听着如此感伤而怀旧的配乐，人仿佛都醉了！电影看得让人感动，不仅仅反映了一个时代，也反映了一个人的成长、成熟！值得一看再看的电影！
音乐更是其中有机的一部分，完全融入电影中，随着电影一起，感动得人死去活来！听着这个音乐，似乎又回到了小时候……
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_2122592,1771112389,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]（转） 《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大**的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

10. 西部往事  作曲：Ennio Moriconne

由口哨、吉它、口琴构成了这部极经典影片的配乐，这个配乐简直就是一个宣言，是电影配乐的一个革命！在此之后，无数人伏倒在这个配乐的影响下，无数人在模仿，没有人敢超越！

[flash]http://www_xiami_com/widget/0_2121343,2121355,_235_346_FF8719_494949/multiPlayer.swf[/flash]转： 莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

12. 与狼共舞  作曲：John Barry
宽广、舒缓的弦律，大气动人，电影史上的经典之一。听着这个音乐，看电影中如史诗一般的场面，不由得让人感慨：这就是经典！

转：《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰.巴里之手，他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味，《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。
与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡
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14. 007系列

说老实话，个人不太喜欢007的配乐。虽然主题很不错，但除此以外的部分则流于表面，可听度很低。不过，帅哥、美女、异国风情、精彩刺激的场面，标准大片的元素，这一系列的电影已经是商业片中的经典了，虽然不能回头去看老早的，不过听着音乐感受那么刺激也不错。
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16. 泰坦尼克号  作曲：James Horner

能把这个一个屌丝泡女神的电影拍得煞有其事，让人不觉得过于造作而虚假，还能在成为摧泪弹，卡梅隆的电影水平可见一斑。当然，这样的故事要配合泰坦尼克的悲剧，极为真实而壮观的沉船场面一起，真是十全十美了。
片中那种苏格兰风格音乐煽情、迷人，动态惊人，再加最后那首摧人泪下的歌曲，实在完美得不行。由于录音发烧，这张碟也是TAS榜上天碟之一。同时，这张碟发行量2700万张，在电影音乐碟排行第一（还有谁？），James Horner也因此大发了一把横财！

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18. 光荣战役  作曲：James Horner

James Horner的作品很多，好听的也多，但有意思的却不多，尤其是后期，这家伙左抄右抄，就是不原创，就没有意思了。有钱真不是好事，这家伙要穷了才知道使劲整好作品。《光荣战役》是他早期的作品，动听不必说，录音也好，后面他很多作品都抄这个，比如《阿凡达》。那个时候的James Horner还很穷，也很帅。
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_2099791,2099794,_235_300_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]（转）　※※※．霍納（James Horner）的＜光榮戰役＞是一部令人心碎的電影原聲帶，在霍納８０年代的作品中，不論是枓幻冒險或是溫馨感人，一直是以商業氣息比較濃厚的電影居多，手法上一直也維持著傳統好萊塢電影配樂的格式，而＜光榮戰役＞是當中少數在題材比較嚴肅的作品，而且我想除了霍納之外，沒有人寫得出這樣的戰爭電影配樂，霍納旋律上的唯美性在其間不僅有動人的發揮，被認為在戰爭電影中必備的軍樂或銅管打擊，在霍納手上也展現了一種前所未見的脫俗美感，霍納之後幾部被認為盪氣迴腸的作品，如＜英雄本色＞或＜阿波羅十三＞，都不免可以看到＜光榮戰役＞的影響．

　　序曲Call To Arms是一首影史絕無僅有的鼓號曲，說它是鼓號曲其實並不完全貼切，它實際上揉合了鼓號曲的昂揚和唯美如天籟的童聲合唱於一體，這樣的音樂有唯美動人，細緻飄渺的旋律性，同時也呈現了一種清新飄逸的軍樂風格，一種前所未見的史詩美感油然而生，很難想像這兩種看似天差地遠的曲式能揉合的這樣完美，而這首曲子所呈現的質感，也正是整部配樂的主要風格．這首序曲在配樂中佔了相當大的篇幅，面貌雖然變化不多，但仍有不少迷人的片段，如Forming the Regiment， 一直是我個人除了Call To Arms以外十分喜愛的曲目，霍納開場有如熄燈號般的小號，清楚的呈現了軍隊的印象，而絃樂的主題，自然是美的令人心碎，然而巧手一帶，又回到一首以短笛和鼓樂來表現的行軍曲，很驚訝霍納在這其間變化的這樣流暢自然，同樣的在The Year Of Jubilee中，霍納也成功的融合了這個唯美的童聲主題和短笛軍樂於一體．在這部配樂中，霍納的軍樂色彩非常值得一提，小號的運用飄逸瀟灑，感情深刻，我幾乎想用柔美這樣的字眼來形容，但是軍樂的簡潔和英姿卻仍舊鮮明清晰．而這個主題在感情上發揮的最深刻的，則是將絃樂用的扣人心絃的Burning The Town Of Darien．只是在配樂中一整篇下來，※※※．霍納都把主題旋律與類似的音樂風格重頭用到尾，所以不免使整部配樂有太多聽起來十分雷同的音樂，有點沒完沒了，缺乏分段和差異的情形．

　　霍納譜寫的動人主題，向來是霍納配樂最迷人的一點，這部配樂中有很好的序曲，但其中Lonely Christmas，Preparations For Battle的主題才是我個人的最愛，我想如果你聽過了這個主題，一定就能發現＜英雄本色＞中的那股深幽的美感是源自何處，尤其Preparations For Battle是一首了不起的作品，結尾的鼓，號，鐘交織成的壯烈的氣勢，撼人心絃卻又充滿出塵脫俗的美感，雖然或多或少，這個主題就是有那麼一點點＜魔繭＞的影子在，但是原則上，大家都己經習慣在霍納的作品中會有這樣的情形．

　　至於合唱曲目Charging Fort Wagner，要我怎麼說呢，這是一首很好聽的作品，可是它完全是抄襲的，格式和起承轉合與卡爾奧夫的”命運”對照的絲毫不差，唯一的差別是它少了一些”命運”的爆發力，卻轉換成霍納式的唯美旋律性，只是一首抄襲的這樣明顯又這樣工整的作品目的何在，為何不甘脆就用”命運”，事實上在＜光榮戰役＞的預告片中用的配樂就是”命運”，所以這個作品對我而言始終是個問號．

　　終曲Closing Credits不只結合了片中兩個出色的主題，同時在一開場時主題的編曲，也展現了前所未見的編曲手法，非常的輕快獨特，聽了這一段，你就會發現在＜阿波羅十三＞中那首出色的終曲，其實可以說是結合了＜光榮戰役＞和＜真愛一世情＞的成品，總之這個曲目自然是這部配樂中最好的作品之一，而且你一聽就知道這是８０年代的典型霍納式終曲，為什麼？答案當然就是那餘韻迴繞不止，結了一分鐘才結束的結尾，而且霍納的”餘韻”，始終是那幾個音．

　　在＜光榮戰役＞中，※※※．霍納將傳統的鼓號軍樂，完美的滲入唯美優雅，令人心碎的個人風格，創造出前所未有的音樂形態，感人肺腑的唯美中亦有飄逸悠然的英氣，只是整體聽下來，它還是有霍納配樂常見的分段不明，音樂每一段都大同小異的情形，因此對我個人來說，它終究沒有＜真愛一世情＞那麼豐富動人，但是就創作的精神和成就來說，在不理會Charging Fort Wagner或假裝世界上沒有卡爾奧夫的情形下，說這部配樂是霍納獨創的經典作品，並不為過。 本帖最后由 zjize 于 2017-3-8 12:25 编辑