印象深刻的电影音乐很多很多  但是从来没有一个类似 惊情四百年 那么深

45.  Rudy   作曲：Jerry Goldsmith
再次听了这部电影的原声，再次感动，Jerry Goldsmith的音乐很少有如此感情且柔情似水的，怪不得有人总觉得这是他最好的配乐。
可叹的是，他许多电影配乐我都找到了，就这张拿不到。因此，《Rudy》不仅获得了当年的奥斯卡最佳配乐奖提名，也一度成了美国橄榄球大联盟的标志配乐。如果单纯的说励志****响配乐作品，能与《Rudy》相媲美的确实不多了。    很多评论认为JG的《Rudy》配乐过于简单，只是单纯无聊的重复，枯燥乏味。诚然，这部作品无非是两段主旋律的交替变换，几乎每首曲目都能找到这两段旋律的踪影，然尔细细品味后你就会发现其中的奥妙。二段旋律都很精彩，相比之下不分伯仲。第一段主旋律较柔和煽情，表现了Rudy奋斗旅程的部分。最先在"Main Titles"中出现，此处也比较清晰，在"End Titles"也可以听到，这段旋律的高潮在"The Final Game"的后半部，使用了大量美妙的木管乐器演奏，同时配合了人声的合唱（"End Titles"中也有），合唱的部分比较轻飘，不用心听的话，很容易没有注意到，这种美妙的配合一直到作品最后。第二段旋律则更为欢快激昂，而且变化性更大，也是《Rudy》中最吸引人最容易被记住的部分。好比在《Hoosiers》中JG同样用了这样的第二段主旋律表现篮球场上的激烈一样，这里同样用来保持作品一定的紧张度，而且往往是Rudy靠近梦想的时候。比如"A Start"，这里旋律还比较弱，然后是"Waiting"，旋律明显清晰了许多，跳跃欢快的木管乐器带出小号独奏，并且完善了旋律的后半部分。到了"Tryouts"和"Back on the Field"中，加入了低沉的定音鼓和手鼓，并且开始弦乐和铜管乐器的交替性激昂的演奏，十分有力。最后，到了赛季的最后一场比赛，也就是"Take Us Out"和"The Final Game"中，第二段旋律的高潮出现了， 加入了行军鼓点并且明显加快了节奏，使得整体感觉更为激励澎湃。这部分的配乐可以说完美表现了竞技体育的那种竞争精神和激烈程度，个人认为是JG后期作品中亮点，这种对乐曲对作品对更深一层次东西的发掘和体现正是他多年配乐生涯的累积。第二段旋律这种逐渐步出的的感觉仿佛Rudy一步一步接近梦想一般，十分耐人寻味。在"The Final Game"中，两段旋律终于合二为一，达到完美的和谐统一，当精彩的演出到最后时，观众不由自主地会起立热烈的鼓掌，我想这就是我听到这里的心情吧，其带给影片的效果是不可估量的。到此，对于那些对《Rudy》反对的声音，各位朋友用自己的耳朵和心灵去辨别吧。
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43. 忠犬八公的故事  作曲：Kaczmarek
这部反应的狗与人的真实故事的电影总是能轻易的感动人，如果没有看过的人要强烈推荐去看看，看得人眼酸的一部电影。我老婆看的时候卫生纸没有停过，虽然是没有什么艺术价值的电影，但就是让人感动。最关键的是里面反映的是宠物与人的那种真情。
音乐也是一样，轻柔、动人，如流淌的溪水一般流动，钢琴就如阳光照在水花上闪烁一样，如此的音乐配上电影感人的场面，摧泪效果实在不是一般好！就算没有艺术价值，但这音乐就是让人喜欢！
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41.   饥饿游戏  作曲：James Newton Howard
《饥饿游戏》电影第一部感觉只算一般般的商业片，但看了《饥饿游戏2》后，感觉就好多了。电影的音乐是JNH近年来精心的杰作，色彩浓郁的音乐极为动人，尤其是里那首“Rue's farewall“非常的感人，而里面其它片段也相当的美。
按理讲JNH的作品好多，我却推荐这个，怪只怪劳伦斯那个小妞太勾人了！
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39.  美丽心灵  作曲：James Horner

《美丽心灵》的电影并不出名，但主题音乐却经常能听到，只不过很少有人知道这是James Horner的配乐罢了。为这部内敛的电影，霍纳配上了很感性的配乐，由人声哼出的弦律缠绵，整个曲子温暖动人。虽然并不显得大气，但却更为小家迷人。
虽然动人迷人，但音乐的内敛并不是足够，这使得这部电影的配乐没有能成为他最优秀的配乐。
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37.费城  作曲：Howard Shore

这部由两位奥斯卡影帝倾情出演的电影极度感人而且让人感慨万千，而霍德华.肖为之配的音乐也同样内省而感人，可惜的是，电影上用得不多，反而是主题歌占据了最重要的地位。Howard Shore在里面的配乐其实不如那首卡拉斯的名段在Tom Hans的解说下动人，注意到更多的反而是那首同名的歌曲，不过，偶喜欢这部电影，喜欢里面对爱滋病人那种人性的关怀，更喜欢人家的法律：一旦违反，基本上就要你倾家荡产，反观我们的法律，违法的收益远大于成本，所以永远有禁不完的三鹿。

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三十五. 毒家新闻  Harry Gregson-Williams
这是部长久感动过我的电影及配乐！配乐有点低沉甚至压抑，如果不看电影光听配乐可能不会喜欢，然后一旦看了电影，你就会立即喜欢上这音乐并把这张CD视为珍藏。毒家新闻的音乐充满内省和对主人公的同情，弦律不是十分动听但让人深思。听到里面由Sinead O'connor演唱的歌曲和在最后由一个小男孩唱出那首Bad News的歌曲时，忍不住想哭！全力推荐的一部电影和配乐！[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_3423232,3423233,3423234,3423236,3423242,3423246,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]
（转）名製片家 Jerry Bruckheimer 以及商业名导 Joel Schumacher 共同推出真人实事改编的电影【鍥而不舍】，看完之后还真让我感到惊豔；因为他是一部 Jerry Bruckheimer 的电影。在电影影评界中，Jerry Bruckheimer 製作的作品都反应两极，喜欢他的人会佩服他的商业电影操控能力，讨厌他的人会批评他老作一堆没大脑的废片。但是，这部【鍥而不舍】绝对可以叫这些影评人住嘴。故事是这样的：在90年代中期，爱尔兰首府都柏林 ( Dublin ) 还是一个除了战争之外什么都短缺的地方，当时有几个毒贩在互相争夺控制权，而他们所惧怕的不是警察，而是一名勇敢报导真相的女记者薇若妮卡 ( 凯特布兰琪饰 )，当家庭和责任相衝突的时候，她仍然能够成功的在两者间取得平衡，也因为她无惧恶势力的精神，使她成为了爱尔兰人民心中的英雄，可惜她在1996年不幸遭到暗杀，写下了悲剧的一页，但也因此促成了爱尔兰的修法，逮捕了当时许多罪行重大的罪犯。而女主角凯特布兰琪以本片入围2004年金球奖剧情累最佳女主角奖项。凯特布兰琪以满口爱尔兰腔的英文，演出这位具有使命感的女记者，影片更突显出新闻工作者所要面对的压力，除了恶质的採访对象，还有更多冷眼旁观的同业，道出新闻工作者在实行神圣使命的同时，连带而来的寂寞与凄凉。同样的，我也建议台湾的记者应该看看此片，什么叫做新闻工作者的神圣使命，是他们在报导烂新闻时，应该深思的。
电影中的音乐，因为故事背景的关係，自然的可以让 Harry 在爱尔兰音乐上做文章。讲真的，当时我拿著唱片，心在犹豫，只觉得它的份量好少；不过，我买下它是对的，至少它给了我一个愉悦的聆听感受，而且是越听越有感觉。这张专辑的音乐主轴是建立在爱尔兰式小提琴音色上，管絃比重不多，偶尔会加上一些 Harry 式的电子节奏，塑造了一种飘渺悽凉的氛围。这种音乐的质感，类似【神鬼战士】( Gladiator ) 部分的新世纪乐风，将人带入一个遥远的冥想国度。爱尔兰籍光头女歌手Sinead O'Connor 所演唱的两首歌曲「One More Day 」、「The Funeral」，极为真挚，实实在在的将这张专辑加分不少，真的很难想像要是没有她的詮释，这部电影会少了些什么。我觉得，这两首既悲情又充满生命斗志的主题曲，充分展现了薇若妮卡坚毅的一面。而且，这两首主题歌曲是由 Harry 亲手编曲、作曲以及管絃製作的，因为我个人比较喜欢主题歌曲由作曲家自己做的，所以我对这张专辑表示肯定，毕竟作曲家有诚意。纯音乐的演奏由第二轨的「Dublin 1996 」开始，小提琴的独奏带出了主旋律，音乐氛围遥远飘渺，又带些丝丝哀愁，其间加入了一段电子节奏，不过是相当沉重的电子音色。或许 Harry 藉由这种意像，表现出都柏林令人沮丧的一面。这首曲子的音觉空间深广又纤细，展现了 Media Ventures 的细腻的录音品质。既然是以爱尔兰为故事背景，自然少不了〝应景〞用的民族音乐。第三轨的「Driving」和第六轨的「Research」是整张专辑最具有爱尔兰民族风味的快板舞曲，跳跃似的小提琴拉奏让人不禁起舞，但是「Research」的后半段却感伤起来，衔接著「Traynor Lies」的情绪描写，钢琴、弦乐和出色的电子节奏处理，让音乐深具打动人心的力量。第五轨「The Killing」则是最相当抢眼的一首纯音乐曲目。它照样是以独奏的小提琴为主角，并以苏格兰风笛、弦乐和鼓击为衬，缓缓地流露出动人无比的主旋律，情绪感染力很强但是不煽情，维持著 Media Ventures 的高水準情感挥发，是我个人相当喜爱的曲目之一。至於另一段出色的纯音乐曲目则是「Conversations」，同样也是主旋律的变奏，但是古老音色似的小提琴、钢琴、吉他、弦乐和电子节奏，全都巧妙的混合在一起，编曲十分複杂纤细。
除了刚刚提到的两首由 Sinead O'Connor 演唱的主题曲外，由 Brian O'Donnell 所演唱的「Bad News」，则是整张专辑最打动人心的曲目。这首曲目是在描写薇若妮卡惨遭谋杀的场景，所以这段音乐的走向该如何进行呢？Harry 在唱片内页中有撰文提起这个歌曲的由来。他在 2002 年四月从洛杉磯的工作室飞到都柏林，寻找一些作曲的灵感，那时候导演 Joel Schumacher 还在那里进行拍摄。他在一个陌生的国度里想东想西时，忽然一个小男孩的歌声，让他彷彿找到天籟般狂喜，感动了他，於是他逐步寻找探究声音的来源，发现是一个在街上歌唱乞讨的男孩。之后，这个奇妙的际遇促成了这首动人曲子的产生。Harry 拿了录音机之类的器材请他唱一些爱尔兰的民谣，最后他回美国之后，从这些录音中选出「Fields of Athenry」这首民谣，并加入他的音乐进去。无疑的，「Bad News」是【Veronica Guerin】最棒的曲目，Harry 利用错综细緻的管絃编曲，结合了苏格兰风笛、小提琴、法国号独奏以及进行曲的鼓乐节奏，让后段的音乐宛如一股向上昇华、光芒万丈的力量，十分动人，堪称 Harry Gregson-Williams 的代表作之一。

在【Veronica Guerin】中，他成功用音符表达出薇若妮卡的侧写 ( Profile )，利用小提琴和风笛，吉他和钢琴，以及最让人惊艳的童声运用，勾勒出薇若妮卡，一段来自爱尔兰的悲伤故事，也让这张专辑即使简短但却能以深具力量的音乐震撼人心，久久挥散不去那股悲愴的情绪。老实说，这是一张由 Media Ventures 的成员所写、但不那么 Media Ventures 的好作品。它绝对是 Harry Gregson-Williams 的代表作之一，而且其音乐深度可比 Harry 同年度的作品【辛巴达】还佳 ( 虽然两者是不同类型的 )。

三十三、 玛戈皇后 作曲：Goran Bregovic
在Bregovic的配乐电影中，我最熟悉的无疑是这部玛戈皇后，我的女神阿佳妮的传世之作。很奇怪这部电影没有找古典风格的配乐家配乐，那估计会是巴洛克风格的盛宴。但Bregovic的配乐，同样为电影增色不少，尤其是为电影的紧张、怪涎甚至变态的宫庭争斗及大屠杀的氛围增色太多了。
音乐单独出来听并不显得出色，甚至显得怪异，这种音乐要看电影时听，感觉就太棒了。但里面那首“Lullaby”，由吉它奏出的主题，迷得死人。
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　　后来又经过数年战乱，玛格丽特的兄长们全都死于非命，而她的丈夫则意外地继承了法国王位，成为了波旁王朝的开国之君——亨利四世，玛格丽特也从法国公主变成了法国王后，史称玛格丽特王后。
　　影片改编自大仲马的名著，荣获1994年戛纳电影节最佳女主角（伊莎贝尔·阿佳妮）和评委会大奖，1995年凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。

三十一、黑袍 作曲：Georges Delerue
法国作曲家乔治.杜勒希为新浪潮电影大师特吕弗的电影配过很多难忘的音乐，他写的优美的弦律常常让人感动得泪流满面。在他的天鹅之歌《黑袍》配乐中，其音乐之绝美，每一个音符都让人心碎，让人为之叹息！
电影一直没有找到来看，但相信也同样感人腑脏！
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二十九、 情迷六月花  作曲：George Fenton

他最有名的作品应该是《甘地传》，但我最喜欢的却是这部《情迷六月花》，Fenton在这部电影中的配乐中，以钢琴和萨克斯营造的迷人中却带了些懒散的味道，实在太动人了。电影配乐中这个主题和另一个主题交织，让人欲罢不能，确实值得好好听听！

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这张碟如果我选电影原声音乐的话，一定是前十以内的推荐。

二十六. 爱情故事  作曲：Francis Lai
《爱情故事》这张CD是我的珍藏之一，虽然品相不太好了。
但这电影的音乐啦，那主弦律可真是好听得迷死人，典型的甜品。这个音乐我初中时就熟悉了，至今未忘记如此美妙的弦律。其它部分的配乐也动听得很，不过多听会有些腻。
电影就兴趣不大了，据称女主角是某制片的女儿，为了捧红自己女儿特意拍的这部电影。
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这张我只有普通CD，是我最喜欢在车内放的碟片，少说有几百遍了，从来没有听厌过！老莫的音乐真是太美太迷人了！
莫瑞康尼现在已经近90岁了，希望他老大能长命百岁！ 本帖最后由 zjize 于 2017-4-12 14:29 编辑

二十五. 出埃及记 作曲：Ernest Gold
尼斯.歌德那怕仅仅只写过《出埃记及》的主题而没有写过其它的电影配乐，也足以不朽了！这个主题是如此的大气、恢弘，如此感肺腑，让人一听难忘！个人实在太喜欢这段了，以至于总觉得只有老柴的钢琴第一协奏曲的主题和德九最后一乐章的主题能与之比美。相比之下，连贝九那个欢乐颂的主题都显得逊色了。
电影原本的配乐录音不好了，后面有一张布拉格城市交响乐队重新录制的专集，音效极佳。
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时代在进步，但我还是在收CD，而且，网上狂炒CD的人老多了，一张珍品的原声碟，值老了
不过，现在确实很多音乐想听都能听到了，很多一般般的音乐，真不用买了。