80. 总有骄阳  作曲：Rachel Portman
总有骄阳的配乐是Rachel Portman音乐阳光的另一明证，她的音乐不仅好听、动听，而且充满着阳光，和另一位女作曲家 卡兰卓的冰清玉彻成鲜明对比。她获得奥斯卡提名的配乐之一。
对Rachel Portman的音乐都喜欢得不行！
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79.  神秘花园 作曲：Zbigniew Preisner
这部片片没有找到，音乐很受有人推崇。有点巴洛克、古典，却又很现代的配乐。大作曲家为这种反映儿童电影所配的音乐经常让人喜爱不已！
(转） 片以流畅的手法讲述了两个失去母爱的孩子的故事。影片的前半部分，跟城堡里的气氛一样，阴暗潮湿，让人心情沉重。后半部分，随着春天的到来，加上孩子们执着努力的改变了他们生活的环境后，在他们天真活泼的话语笑声里，隐晦的心情也一扫而空。导演在影片里给我们展现了反差很大的前后两个情节和画面，仿佛是一种死和生的对比。这种相互对比的拍摄手法，让我们领会了两种完全不同的心情，一种死后重生的经历。经过这两种比较，才体会到生活的美好，亲情的重要。

波兰女导演霍兰德，以女性特有的温柔和爱心，培育出这部令人感动的儿童电影。影片根据著名小说改编，霍兰德在前作《欧洲欧洲》中就善于将沉重与幽默、悲惨与欢娱巧妙的揉为一体，这部电影虽然是儿童题材，但仍然延续了这个特色。

春天到来，迪肯和玛莉把柯林房间里钉死的窗户用绳子系住，然后，迪肯骑在马上，把窗户拉了下来。玛莉把柯林带到窗边，在这一刻，柯林看到了从没有见过的屋外世界，影片也在这一刻达到了喜悦的高潮。
莎拉 布莱曼和Linda Ronstadt唱过的Winter Light，这就是波兰当代最著名的作曲家Zbigniew Preisner的《秘密花园The Secret Garden》中的主题曲。王家卫的2046中曾大量引用《秘密花园The Secret Garden》中的音乐。里面的音乐季奇优美，是我最喜欢的原声配乐之一。《秘密花园The Secret Garden》是Preisner与波兰导演Agnieszka Holland合作的，Preisner确实传奇，他不是出身音乐世家，学音乐更加是20岁大学哲学系毕业后的事，他从没拜访名师，一切都是自学而来，众多的唱片就是他的老师。说来令人难以置信，但他的音乐触觉，除了被16世纪波兰浪漫乐曲深深影响外，大概在Paganini和Sibelius之间，他找到了音乐的源头及梦想的家乡。Preisner所编写的交响乐，被喻为充满神秘气氛，就像进入了秘密花园，坐上时光机，回到过去，思想从前，最后悲从中来。Preisner的乐章向来不是迪斯尼乐园(相关新闻 - 网站)，反而，撕开每页乐谱，打开每个音阶，都滴出泪水——《两生花》的配乐，便是以音符蕴藏情绪的最佳演绎。因为Weronika在音乐厅引吭高歌，到高潮处，却突然倒下，场面震撼，我们会记得那一首代表两生花最后盛放的concerto。大概幕后代唱的女高音太像梵音，而经常在乐章中solo的flute又宛如天籁。《两生花》的配乐不是搭车去旅行伴在耳边的歌，是一种思考前世今生的哀愁的预感。《蓝》是Preisner最完整和成熟的作品，不知是否因为要代表音乐家遗孀的心情，所以不敢怠慢。Preisner跟奇斯洛夫斯基的合作，止于1996年，也是奇氏逝世之年。去年，Preisner推出了现场录音专辑Requiem For My Friend，一次过把《十诫》、「蓝白红三部曲」、《两生花》等乐章重头再演，向亡友奇斯洛夫斯基追思。Preisner曾跟不少导演合作，如路易马卢的《爱情重伤》（Damage）及波兰导演Agnieszka Holland的《秘密花园The Secret Garden》，也是声画合一的见证，配乐俱收录在另一张专辑Preisner's Music之内。以上提到的几张专辑，正是Preisner从事电影配乐25周年的结晶。
试听页面：http://play_9sky_com/b_47989/
这里有莎拉布曼演唱的Winter Light：http://bbs_musicool_cn/thread-172090-1-1.html[flash]http://www_xiami_com/widget/0_2096767,2096771,2096774,2096777,_235_346_FF8719_494949/multiPlayer.swf[/flash]

77. 苔丝  配乐：Philippe Sarde
极富有诗意的配乐，里面的苔丝的主题是如此的感伤而充满了对苔丝悲惨遭遇的同情，让人感伤又美到极致的音乐，单独听完全可以当一部音乐作品听（编排可能要作些调整）。拼死以求的一张碟。
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_3200566,3200567,3200570,3200573,3200578,_235_300_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转：《苔丝》是英国著名小说家和诗人托马斯.哈代创作的代表作之一，一百多年过去了，女主人公苔丝也早已树立在世界文学《苔丝》画廊之中，这不仅仅因为人们对传统美德有所超越，更因为作品主人公所拥有的人性与灵魂深处的巨大魄力使之成为最动人的女性形象之一。哈代以小说女主人公苔丝的悲惨命运替西方悲剧作了一个形象的阐释：苔丝本是一位纯洁美丽又非常勤劳的农村姑娘，她向往人生的真和善，但又时时遭到伪和恶的打击。苔丝的悲剧始于为了全家人生计去远亲家打工，却因年幼无知而被亚雷骗去了处女的贞操，成了一个“堕落”的女人，受到社会舆论的非议，把她看成不贞洁的罪人；苔丝后来与青年克莱相爱，又因为新婚之夜坦诚有污点的过去而被丈夫遗弃，而与近在眼前的幸福失之交臂；出于高度的家庭责任感和自我牺牲精神，苔丝为换取家人的生存而再次违愿沦为亚雷的情妇；最后因为丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃，终于成了一个杀人犯，最后不得不付出了生命的代价，导致“象游丝一样敏感，象雪一样洁白”的苔丝最后终被完全毁灭。这一切悲性遭遇全由于无情命运所精心谋划和设计，安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱。
　　《苔丝》里的女主人公苔丝是被哈代理想化了的现代女性。在哈代的理想世界中，苔丝是美的象征和爱的化身，代表着威塞克斯人的一切优秀的方面：美丽、纯洁、善良、质朴、仁爱和容忍。她敢于自我牺牲，勇于自我反抗和对生活抱有美好的愿望。她所特有的感情就是对人的爱和信任，女性的温柔和勇敢在她身上融成了一体。她有美丽的女人气质，坚强的意志和热烈的感情，同时也有威塞克斯人的正直忠实和自然纯朴。她没有借助婚姻来实现追求虚荣的愿望，而是立足于自尊去追求自由。在她到冒牌本家亚雷“德伯那儿寻求帮助的时候，她的目的是想通过自己的工作来解决家庭的困难。她一发现自己上当受骗，就坚决离开了亚雷”德伯。苔丝的灵魂是纯洁的，道德是高尚的，但是在资产阶级的道德面前，她却被看成伤风败俗的典型，奉为警戒淫荡的榜样，是侵犯了清白领域的“罪恶化身”。哈代的观点和社会偏见尖锐对立，他通过苔丝这个形象对当时虚伪的道德标准严加抨击。哈代坚持道德的纯洁在于心灵的纯洁，不在于一时的过错，因此苔丝是“一个纯洁的女人”。社会则坚持传统的习俗，认为一时的过错就是不可挽救的堕落，苔丝是一个犯了奸淫罪的罪人。哈代认为世界上没有完人。人的完美体现在对人生的理解、对生活的热爱、感情的丰富和忠实的爱情之中，只有从这样的完美中才能产生出纯洁来。哈代严厉批评了克莱代表的资产阶级的伦理道德，指出它已经成为人们精神上的枷锁。然而正是这种民族风俗习惯结晶的伦理道德，它具有神圣的性质，是不成文的法律，被认作永远正当的东西。苔丝就是这种世俗谬见的牺牲品。哈代通过苔丝的悲惨遭遇无情结揭示出这种伦理道德的伪善及其劣根性，把它的残酷内容暴露出来。
　　评论家称哈代的小说为命运悲剧，悲剧在于把好的东西毁灭给人看，而苔丝的毁灭是命运的悲剧，更是一个男权社会压迫的结果。哈代的小说给人的是一种印象，而不是一篇辩论，作者要表现的真理就蕴藏在那些活生生的细节和语言当中。作者没有明确提出自己的主见，读者可以读出一千个苔丝来。哈代给我们描述的就是十九世纪末一个善良的女子如何被社会所毁灭的情景。莎士比亚说：“可怜你这受了伤的名字！我的胸膛就是一张床，要给你将养。”苔丝，这个被毁灭的女子的名字，正是千百年来女性悲惨命运的再一次回响。可怜的苔丝，这个社会是如此无情，连爱人都将她抛弃！不，她没有真正的爱人，她遇到的不是残暴的恶棍，就是虚伪的君子。在恶棍面前，她还能武装自己去反抗；在伪君子面前，她却敞开胸膛，让对方的利剑刺入心中最柔软、最纯洁的地方，逼得自己走上绝路。安吉尔，这似乎是天使的代名词，实际上却是一个刽子手，他一副道貌岸然的样子，先把苔丝看作心中的“圣女”，也不检讨一下自己是否足够纯洁配得上“圣女”。他向苔丝坦诚了自己原来也找过情妇，苔丝原谅了他，可是当苔丝承认自己失去了贞洁时，他却认为苔丝好像犯了十恶不赦的大罪，配不上他所谓“纯洁”的爱。就连莫里哀喜剧《伪君子》中的达尔杜弗都比他高尚，至少他从不掩饰自己最为骗子的本性和目的，只是手段比较低下，而像安吉尔这类人，本质也是一个伪君子，却自以为是一个圣人。更悲惨的是，无论在文学作品中，还是在现实中，都偏偏是这类人获得了纯洁女子的爱情，却往往辜负了这份爱情。
　　导演以典雅的手法忠实地反映了维多利亚时代的英国文化，浪漫之余弥漫着宿命的无奈。获得最佳摄影、最佳艺术指导等多项奥斯卡奖。
　　法国作曲家菲利普·萨德（Philippe Sarde）担任过《苔丝》配乐，他是一位神童式的作曲家，毕业于巴黎音乐学院，一生创作有200多部电影配乐，可惜的是在法国之外，他的知名度非常低。萨尔德为《苔丝》所作的配乐除了保持一种忧伤的基调之外，还特意将大家都非常熟悉的英国民歌《绿袖子》融入到影片之中，既切合了影片故事发生在英国的背景，又巧妙地借用了《绿袖子》纯朴的民歌风，给观众留下了深刻的印象。 本帖最后由 zjize 于 2017-5-16 10:12 编辑

感谢喜欢！

百度词条

主题曲是Julio Iglesias 演唱的 La Mer

营养贴，马克一下

对《天使爱美丽》和《锅匠、裁缝、士兵、间谍》这两部片子的配乐印象也蛮好的。

感谢mark！

75. 圣诞快乐   作曲：Philippe Rombi
这部反映战场上士兵期盼和平的电影看上去不可思议，却偏偏是真实的故事改编的。
电影没有看过，不能多说。但由“Overture”中简单的弦律经过钢琴独奏的发展而成为一段雄壮而悲壮、大气的音乐却是太配这样的电影了，而后再经钢琴重复后变奏出感人的带有苏格兰风格的"Soldiers' Burial”。整个听得让人唏嘘！
那一首由男女共唱的二重唱Bist du bei mir，更是很长时间成为了我最喜欢的二重唱。根据主弦律改编的童声合唱，同样也无比感人！
整部电影的配乐，动人而大气，是一曲对和平的颂歌！
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73.理智与情感  作曲：Patrick Doyle
由台湾导演李安导演的《理智与情感》，拍得古朴古香。而由Doyle为之配上的古典风十足的配乐，更是为剧中华丽而浪漫的剧情增色了不少。如此唯美而优美动人的音乐，听得人心都快醉了。整部配乐可以让人一直从头听到尾，首首都有很味。片首的女高音歌曲，以及由钢琴弹出的主题…… 如此的感人，如此浪漫温馨！[flash=310,430]http://music.163.com/style/swf/widget.swf?sid=1653964&type=1&auto=0&width=310&height=430[/flash]

72.享利五世  作曲：Patrick Doyle

EMI出名，西蒙.拉特尔指挥伯明翰城市交响乐队出品，不说的话也许会有人以为这是哪位古典音乐作曲家的大作呢。整部音乐并不以动听见长，而是制造了强烈的戏剧冲突，以及对氛围的营造。莎翁这部电影从没有找到过，希望有机会找来看看。
开始的号声让我们感到一部好戏已开场，主题有相当强烈的紧张感，越来越快的节奏让人不由得紧张起来。中间也有温馨动人的片段，柔美感人。最后一首是一首有相当现代感的人声合唱，在壮丽的人声合唱中结束了这部电影配乐。
   虽然也许不能让古典迷过足瘾，但却没有听古典的累，而更多是感动。

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70. 浩气盖山河  作曲：Nino Rota
这部电影DVD已放在我的抽屉里好久了还是没有看，惭愧！
不过，电影配乐随便一首都可以当作古典曲目欣赏的，作为一部电影的配乐，确实也委屈了点。
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《豹》(又名：《浩气盖山河》，1963)是意大利电影大师鲁奇诺维斯康蒂(Luchino Visconti《魂断威尼斯》《纳粹狂魔》)导演的史诗巨片，此片更是他的代表作，曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。

　　由伯特兰卡斯特(Burt Lancaster)他曾分别获得过奥斯卡、戛纳电影节和柏林电影节的最佳男主角奖、阿兰德龙(Alain Delon)和克劳迪娅卡迪纳莱(Claudia Cardinale)等国际影坛知名巨星合演。影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。本片出色地展现了浓郁的西西里乡土风情，细腻地了描绘当时贵族的奢华生活，反映出那个变迁的时代的特色和风貌，被称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”。

　　《豹》作为意大利新现实主义导演维斯康提的重要作品之一，在国际上享有很高的地位，正如意大利影评家隆多里尼所说：“《豹》是一幅上乘的(意大利)※※壁画。”。维斯康提通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，表达了自己对新旧交替的感怀，更表达出一种对于时间的无奈和宿命感。同时由于维斯康提本人身为贵族，因此影片也从其自身的经历出发，感慨了贵族阶级的灭亡，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的大手笔影片。

　　最后一场豪华舞会，导演用长达一小时的篇幅来造成视觉上的震撼，以映衬萨里纳王子的孤独心境，那种对生命接近终点的无奈和对所属时代即将流逝的悲凉。本片乃导演对※※的沉思，是部长达三个多小时的史诗巨作，维斯康提将自己的现实心境(贵族后裔)带入这部家族兴衰史中，心同此景，造就一部伟大的作品。另外剧本有力度，表演有生气，主角配角均十分出色，德龙与卡汀娜的数个镜头都已成影史经典。本片获第16届戛纳电影节金棕榈大奖。

68.美丽人生  作曲：Nicola Piovani
美丽人生的故事表面看来喜剧，其实很心酸，但是很美丽！主人翁的最终结局非常悲惨，但是，为了他的孩子，却不得不造出喜剧的效果，看完后让人想哭却哭不出来。人性的美好的一面总是非常容易打动人。
电影里音乐很美，有一种说不出来的酸楚却极为美丽动人，如同电影本身一样。电影里主要由三个主题所构成，第一个主题是切合电影故事及气质的酸楚的主弦律，美极而动人。后面一个变奏稍显活跃和JAZZ化，仿佛我们看到主人翁虽然艰辛却美好的家庭生活。第二个主题是个比较快乐的主题，人生本来就是追求幸福和快乐的。在重复第一个辛酸的主题后，音乐进入了第三个温柔动听弦乐主题，优长的提琴与长笛让我们感到似乎故事将要进入一个悲惨的环节中，但却又能给人希望。
神一般的杰作，虽然没有让人记忆深刻的优美弦律，却让人一听难忘。
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66. 爱的尽头  作曲：Michael Nyman

如此抒情而富有美感的配乐，让人心旷神怡而感动无比。真难相信简约主义的音乐也可以写得如此富有激情、美而动人心魄！由于对《时时刻刻》的喜欢，我对纽曼的印象始终要差于格拉斯。但《爱的尽头》这部电影完全推翻了这点！这部电影的配乐，绝对不亚于《时时刻刻》的配乐的。甚至比他的《钢琴别恋》还要棒得多。
强烈推荐！！
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马克
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