最近闷热无序，喝茶读书。吴月霖谈齐白石： 俗, 限制了他的艺术高度！

齐白石说：“恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸。”诸君指青藤、雪个、大涤子。
他面对许多不知名和知名的画作，临其迹，学神韵。探本求源，齐白石画面有明画尚简的笔墨之风。
其画法又深受大众话口味的影响，民间艺术的熏陶。他善于学习，绘画功底厚实，锤炼金石印章能力强，但是文化秩序区分了文人画的雅与俗，他达不到审美之中的高雅，从文人画的人生态度与艺术追求来说，思想境界以不沾染庸俗为高尚清雅。
俗，一般有两次含义，仪式大众的，最通行的，习见的，如雅俗共赏。二是指趣味不高，令人讨厌的，如俗气、庸俗。（鉴印语）齐白石是为大众接受的，同时从创作来说，也是趣味不高的，俗气的。　　
※※教育部长张道藩拜师齐白石宴请会上，除※※※外，其余军政要员，都应邀而来，这无疑推动了齐白石在※※俗世的影响力。

　　他顺应三十年代北平画界，梨园流行时兴拜师之风。他收名媛闺秀梨园子弟为学生。如新凤霞，郭秀仪。
他将中国画仅仅维系在社会生存之中，抛弃了传统文人守护的雅，喜好结交名流与巴结非富即贵之人。说是巴结，有些难听，却也直接。来自底层的画家，不巴结高层，难以有大名声。
他做不到清高出世，只有投人所好，取媚于人，丧失独立之人格。如果要他达到大彻大悟、高贵洒脱、特立独行之出世，根本不可能。
他做到了左右逢源。受※※※※※、新※※毛润之欢迎。
人俗，画就雅不了。
俗，容易流行，容易学习，虽达不到较高的审美层次，学起来方便。许多人取貌遗神齐白石，一望可得，以学齐白石为捷径，因因相陈，徒事临摹，却始终得不到提高。
如果改学徐青藤石涛等，不容易模仿，难得其中要领与奥秘，他们的艺术属于神逸之间，取法乎上，得乎于中，学久了，却有风骨意境等内涵学得来。

齐白石的作品，为什么少内涵？

每一幅画皆是画家内在修养、人品、学识的反映。 也许，画家出身社会层次的高低有时候决定了他的对社会对艺术的追寻。齐白石，从木匠开始，雕花匠，画匠，为了生意。曾在桂林，卖画刻印为生。

　　家境不宽裕，他没有怨天尤人，也没有就此沉沦，而是通过自己的一双手，改变现实的贫困。齐白石出人头地，渴求名利钱财的心迫切。

　　他天性聪颖，擅长将高雅的题材变为比较通俗的味道，买画者络绎不绝。三十多岁以后，收入越来越丰，为了迎合买者的喜好，重复性大，投其所好，一味媚俗，限制了自己的创造性，其作品高度难以提升。

　　他只想把“一个普通中国人民的感情画在画里，写在诗里”。他最合平民的节拍，看样子白须飘飘，一副高人之相，实则人品并不高。表现在画里，没有高不可攀的雅，只有为生奔波的心眼，在乎钱财的俗气。
想起如今，一些画作，俗，却赢得了土豪们的审美肯定。俗，在任何时代都有市场，而且市场一直火爆。
心理学认为，需要，是有机体活动的积极性源泉，是人展开活动的根本。他的生存要求比起艺术追寻，更迫切。齐白石的需要，意识里是是生存下去。即便金石刀法填充了古朴之气，也难改他的俗气。

　　我翻阅※※编译出版社所编《中国名画全集》，所选齐白石作品仅二幅，皆为※※十所作，作品自由奔放，笔法老辣，俗中见雅。齐白石本人艺术的修炼，做到了“越老越不俗”，两幅作品简朴纯真，金石功底彰显。

　　一颗率真的不老童心，他走入艺术中自由的王国，画出了大写意的作品，可惜，有少又少。纵观他的一生作品，俗，依然是他的面目。
人们通常把现代艺术看做是蔑视过去并对过去弃之不顾的东西。我观20世纪的齐白石，其情趣，线条，墨色，节奏，韵律，无不表达着中国画的传统之感。

　　他的作品，“无非是这些样式的复制。” 他没有开创新的画法，缺乏艺术高度，他只是沿袭传统，将减法做到极致而已。除此之外，我看不到生生不息，无穷无尽的新意。

从内容上看，他画的是文人嫌弃的绘画题材，而选乡村生活中见过的鸡鸭鱼虾，白菜萝卜，蟑螂葫芦，没有开辟新面目，新境界。

　　这就是艺术家的追求吗？艺术应该比日常视觉所见到的更多。齐白石的画，只是印证了生活，满足了世俗，流于浅薄简单，没有深奥内涵，没有新的突破。他的笔墨章法，一眼就可识透。

　　石涛云：“受之于远，得之于近，识之于近，役之于远。”以齐白石为笔墨技法范本，视齐白石为经典摹本，正如“意深者动深人，意浅者动浅人”，虽然易学好学，他的艺术属于能妙之间，取法乎中，得乎于下，必然失之于艺术，必然僵化，沦为画匠。

　　当然，我不能忘记，正是齐白石，让文人画走进了世俗，打破了“雅”之文化品味一统文人画的局面，让更多人走近了文人画，带来了世俗新风。

　　后人学不了齐白石过人的勤奋，老年变法的执着。
　　这也是齐派※※们的缺乏。

《史记.扁鹊仓公列传》中记下的神医扁鹊的六不医，让人看了之后深感各中百味……

病有六不治：

骄恣不论于理，一不治也；

轻身重财，二不治也；

衣食不能适，三不治也；

阴阳并脏气不定，四不治也；

形羸不能服药，※※治也；信巫不信医，六不治也。

翻译成普通话呢，就是：

1、任性、猜疑、自以为是，对医生缺乏最起码的信任。冒然施治不但效果不佳，还容易引起不必要的纠纷，治不如不治。

2、舍命不舍财，病更难治。今人为事业为求财过分消耗身体，更应重视这点。

3、寒热不知加减衣物者、饮食不节者、起居无常者，虽服药而难愈，治不如不治。

4、五脏功能失调，血气过度偏胜，为难治之疾，一时难愈。

5、身体极度虚弱，不能承受药力也为沉疴痼疾，难以急速求救，不得勉强求之。

6、信奉巫术不信医药，此乃第六种不能治愈的表现。

《史记 ·扁鹊列传》记载了扁鹊“病有六不治”的原则，为历代医家所重视和推崇，它体现了扁鹊的医疗思想，治学态度和治病原则，说明了医患关系的重要性。简单几句但非常有智慧，和大家一起分享一下。

转个中医资料备读：棒棒医生的文章：中医思想的四次剧变

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好几年了，天猫京东酒仙领券折腾的，赖10好像350吧，赖15要好像快500，具体记不清了

没喝过，我只喝过赖永初10年15年，存了几年后口感非常柔和醇厚。大厂嫡系品质应该都不差

更早以前的珍酒我没有喝过。五年前喝珍珍还是不错的，可能跟我喝酒习惯有关，我一般刚买酒回来先要存个五年十年的再喝，酱香悠扬，口感更醇厚

室温中水滴

拜读佳文

酷热继续，一大清早就三十六度，太阳白花花的照的刺眼，只能窝在家里喝茶读书。感觉陈老师颇有鲁迅遗风，喜欢说真话！

陈丹青：中国人之大病，做人不老实

我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要凡·高。
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。凡·高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。“学历”与“成就”应是正比，不是这样的。
真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡·高谁培养他？齐白石谁培养他？真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？
我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。

我从小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中”，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受“水浅”而“火不热”的生活，遂毅然出国，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回来了。
我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么？习惯么？后悔么？那意思，就是怕我回来又“受苦”。
中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。
同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。
真率是很高的要求。真率也是品德。我为什么喜欢鲁迅？他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头、锋芒。
将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。

继续喝茶读书，下午冰箱取出一小袋今年收购的高山毛峰，当时进货价格太高了，没卖出几两，自己留着喝吧，按照习惯快速检测这款高山毛峰，一股更加浓郁板栗香扑鼻而来，真是一分钱一分货。

陈丹青：国家也常常失忆

我先给大家讲一件小事情。2001年，我受命给清华大学九十年校庆画一幅大画叫作“国学研究院”，画面上的主角是七十年前创办国学研究院的五位前辈：梁启超、王国维、陈寅恪、赵元任、吴宓。

为了收集素材，我去清华大学校史馆询问研究院故址在哪里，馆员都说不知道。我急了，于是在校园内王国维自沉碑周围特意先后询问十几位年龄在五六十岁以上的老师或职员，结果呢，不但没有一个人知道本校有过这样一所研究院，而且没有一个人能够听清，并复述“国学研究院”这几个字——

“什么？‘博学研究院’？”他们一脸茫然，掉头走开。

我自己知道么？在给清华大学叫来帮忙教书前，我仅听说过以上五位老先生的名字，要不是那幅创作，我也不知道清华大学有过这么一所“国学研究院”，问了人，才知道早在1952年，清华大学的人文学科就给全部砍掉了，那一年，我还在母亲的肚子里。

一晃五十年过去，国家忽然想起“人文传统”“国学研究”这些字眼，忽然要来纪念“国学研究院”，忽然要来做今天这样的“人文大讲堂”——所以不但是我，连国家也常常失去记忆的。

今天，全国院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正相反，它说明人文状况出现了大问题。面对这样的大问题，以我的看法，咱们先别奢谈所谓“人文”，我们要紧的是先来恢复常识和记忆。

2

可是，我们失去的常识和记忆大多了，从何说起？今天，我们还是从绘画说起吧。

但是绘画的范围很广，话题很多，我就以“美术馆”为话题说说看，因为美术馆开放给所有人。

二十年前，我为什么去到纽约？不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱：在纽约、波士顿、旧金山、华盛顿，伦敦与台北故宫，我所看到的中国艺术经典，竟是我在中国大陆所能看到的上百倍，而且十之※※是精品。

那么，中国大陆的艺术珍品和大量文物还剩多少？放在哪里？仅以北京为例，据故宫古典书画文物鉴定家单国强先生说，故宫所藏书画约有九万多件，他任职三十多年来，仅只看过其中的三分之一，而1949年迄今，故宫展出的书画总量不超过一万件。照此说法，中国人不出国境，就应该看得到大量炎黄祖宗的艺术品，从美术馆得到美术的常识，由美术史牵连文化的记忆。但是，我们没有足够的钱财，缺乏太多设备，更主要的原因，我们的心思根本不在这些事情上面。要好好清理国宝，以今日世界的高水准永久陈列，还不知道要过多久。

单举一个例子：大家知道齐白石老先生。齐先生去世后，他的手稿、草图和晚年的精品，全都捐献北京画院，几个月前，我有幸亲眼看到这批珍贵的文物，总有上千份吧，居然还像半个世纪前那样，以最简陋的方式，就像我们家里收拾早年的信札账单那样，折叠着，放在旧信封或破烂的塑料袋里。为什么呢？因为北京没有这笔闲钱，也没有心思好好整理，装裱，展示，还幸亏靠着画院保护着，珍藏着，动也不敢动。

中国只有一个齐白石，他是二十世纪最伟大的中国画家，可是与他差不多年龄上下的西方画家，譬如长寿的毕加索，在法国西班牙两国不知有多少纪念馆，故居，美术馆，专门陈列他的每张纸片，早死的凡·高，则在阿姆斯特丹市中心公园里占有一座面积很大的个人美术馆，朝拜者每天络绎不绝。凡·高生前冷落，死后享受世界声誉，然而齐先生生前就被国家授予“人民艺术家”的称号，可是今天，人民还是没有地方去看一眼人民艺术家的画。

3

2000年，我回到北京定居，发现我又变得象出国前一般无知，在我们的故宫，在国家美术馆，还是看不到民族艺术五千年的详细脉络，更看不到几件经典的原作。

大家知道，绘画是视觉艺术，看不到真东西，一切都是空谈，就像一群聋子在那里谈论音乐，可是我们全国上下的千万名画家和更多的艺术爱好者，居然也就空口谈艺术，谈了半个多世纪，而像我这样的无知，今天还要给无知的学生去上课。

两个月前，我在纽约买到电脑精印的几份珍贵手卷：晋代顾恺之的《女史箴图》，北宋武宗元的《朝元仙仗图》，北宋李唐的《晋文公复国图》，北宋李公麟的《海会图》，清代王原祈的《辋川别业图》，清代顾见龙的《春宵秘戏图》。

人但凡得了宝贝，忍不住要显宝，我就捧着手卷给学生去上课，大家看呆了，别说没见过，就是听也没听说。上个礼拜，我又捧去给母校的老院长靳先生，新院长潘先生，还有老师兄老同学看，看过之后，靳先生一人就订购了其中四套，而潘先生说五月访纽约，要代※※美院买一批回来，用于教学。

这就是我们高等美术学院的“人文”现状：我们要到国外去买民族艺术经典的复制品，假如不买，我们连这复制品也没得玩。

可是以上手卷只是中国艺术的沧海一粟。大家知道不知道，除了欧美数百座重要的美术馆，全世界评选出十大美术馆，现在，我来念一念：

梵蒂冈美术馆、法国的卢佛宫美术馆、英国的大英博物馆、俄国的冬宫美术馆、西班牙的普拉多美术馆、墨西哥的马雅美术馆、美国的大都会美术馆、埃及的开罗美术馆、德国的柏林美术馆、土耳其的君士坦丁美术馆……

——偌大的亚洲，没有，一座也没有。

4

前面说到故宫，公元1407年，明成祖下令起造紫禁城，当时西方人才刚从中世纪醒来不久，文艺复兴三杰还没生出来，所以要说我们故宫的岁数，远在梵蒂冈卢佛宫之上，可是今日的紫禁城严格说来不能算是博物馆，只是皇宫旧址，因为故宫深园的大量书画文物，就好比一座声名远扬的大饭馆，除了挂出皇家仿饍的漂亮菜单，基本上不营业，不开饭。

中国，是亚洲最大，最古老，文化艺术最丰厚的国家，我们动不动就说“上下文明五千年”，到今天，神州大地勉强符合国际收藏标准、陈列规范、开放制度与教育功能的，只有一座上海博物馆。

最近，故宫开始了建国以来投资最多，规模最大的大休整，据说要恢复乾隆盛世的模样，到2008年开放给奥运会的各国游客看。大家知道，申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣的超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地，但我紧跟着就要问一句：假使奥运会没给安在北京城，2008年没有这回事，故宫怎么办？

凡是先进国家，尤其是维持民族自尊的国家，都会高度重视美术馆，那是国家的荣耀，国家的脸面。诸位有一天到罗马、巴黎、伦敦、纽约去看看，美术馆天天人山人海。诸位说说看：美术馆为什么那么重要？美术馆到底是什么地方？

我们一天到晚说“世界”“世界”，你怎样认识世界？看世界地图？读※※书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报道？不是，你要真正能够感性地，全面地，实实在在地了解世界，应该走进美术馆。

美术馆的“美术品”，博物馆的“物”，都不是顶要紧的，要说书画，要说文物，我们有，而且有的是，可是，美术馆不是挂几幅画，摆几件文物的地方，也不完全是开展览的地方，美术馆博物馆顶顶要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家，民族和社会中活生生的作用，美术馆，是一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。

英国人约翰·伯格说过这样的话，他说：“一个被割断※※的民族和阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身与※※之中的民族和阶级，这就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题。”

柏格是法兰克福学派思想家本杰明的追随者，本杰明的思想来源，是大名鼎鼎的※※※同志。我们的国家奉※※※※※为国家意识形态，今天所有大学生都要考※※※※※，学※※※※※，很好，我们来想想这段话：如果这段话是对的，有道理的，那么，我们今天怎样才能“始终”将自己“置身于※※”？我们怎样看待“过去的艺术”，并从中确认我们今天的“政治”立场？我相信，方法，途径，许许多多，可是谁会想到美术馆？美术馆，以我的定义，就是提供文化常识，储存※※记忆的场所。

一百多年前，中国人想出很多法子来救国，实业救国，教育救国，革命救国，等等等等，可是教育部长蔡元培先生大声呼喊：“美育代宗教”，他把美育提高到宗教的高度，他清楚中国没有西方式的宗教传统宗教意识，但他认为“美育”是有可能的，比宗教还根本，还有效。但是，“美育”的最高标准和最起码的条件，是要有国家美术馆。可惜在蔡先生的时代，国家不断打仗，国民※※把故宫的国宝装了几百几千箱，从抗战烽火到退守台湾，运过来运过去，六十年代才弄出台北故宫博物院。

大陆这边呢，快要一个世纪过去了，蔡先生的理想有没有实现？他这句话的涵义，他这句话本身，又有多少人记得？要说“美育”，我们今天出了个所谓“五讲四美”，层次很低，不过是要有礼貌，守规矩，走横道线，别随便吐痰之类，无非说明我们的社会※※讲，四不美。

我想，要是我们全国大城市都有以上所说的大型国家美术馆，情形不至于这个样子。我在国外十多年，就眼看有自己美术馆的国民，与没有美术馆的国民，很不一样，大不一样，太不一样了。

二十年前，描绘机场壁画的袁运生先生造访西北敦煌，写成一篇《魂兮归来》的文章，呼唤我们伟大的民族精神，其实，魂是叫不回来的，西方人也叫不回希腊艺术与文艺复兴的魂，我所要呼唤的，只是“常识与记忆”。为什么呢，因为西方人似乎知道“魂不附体”这句古谚，他们精心留存着西方乃至世界文化的“体”，只要“体”还在，所谓文化“魂”，就有个依附之所，要我说，文化艺术的“体”，就是美术馆。

可是从我归国两年的见闻看，我们好像不在乎常识，不在乎记忆，我们所竭力构筑的，似乎总是所谓“上层建筑”——我们的艺术学院在教所谓“美术学”，本科生、研究生，甚至所谓博士生正在逐年递增，我们的美术界天天高谈所谓世纪性、国际性、※※性、当代性等等耸人听闻的大问题，种种杂志、研讨会、拍卖会、博览会、双年展以及名目繁多的活动越来越多，规模越来越大，级别与名称越来越高，远远看过去，我们的文化艺术从来没有像今天这么欣欣向荣……

可是，在这一切的热闹与喧嚣中，美术馆，作为一条无法替代的认知途径，一个国家的※※记忆，一个巨大的文化实体，却是长期悬置、长期缺席的。用中国人的老话说，这就是文化上的无源之水，无本之木——无源之水是死水，弄得再漂亮，不过像个游泳池；无本之木是长不高大的，弄得再好看，也不过像个大盆景。

5

※※的失忆症，必然引发更多的失忆。美术馆只是整个文化问题的一小部分。如前所述，就在清华大学的九十年校庆，就在校方抬出国学研究院的辉煌过去，试图藉此重振人文传统时，我在校园里遇到的是无知与失忆。

而今天，我竟充当所谓“人文大讲堂”的演讲人，岂不讽刺？可是有人会说，这算什么大不了的大事吗？是的，没什么大不了，这只是“知道”与“不知道”的问题。苏格拉底被引述最多的命题是“我知道我不知道”，我们的命题是什么呢？很简单，就是“不知道”。种种种种“不知道”加在一起，我们如何谈论“人文”？

我们不知道的事情，我们大规模失落的常识与记忆，说不过来，这是沉重的话题，我的发言应该结束了，在结束前，容我添几句有点亮色的话——

今天，在恢复常识与记忆的工作上，能够使我们欣慰的，发生希望的，有两件事，一件是空前兴旺的出版业，大家知道，书本就是知识，读书，就是要你“知道”。我归国后最振奋，最开心的事，就是我们的书店终于摆满了各种各样的书，每本书似乎都在问我：“你知道吗？”或者说，每本书都在提醒我：“同志，你不知道！“——虽然，今天我们出版的书籍种类与品质，还远远不能和发达国家比，但却是建国以来最像样，最应该的那么一种局面。

所以，另一件令人宽慰的事就是校园里的年轻人，就是在座各位。我在开始时说，诸位的知识比我多，学历比我高，诸位，就是未来的国家栋梁。我任课两年以来，一面感到惭愧，因为整个我这一代没有受过良好教育，知识结构与人格成长很有问题的人，如今已经占据了教育岗位，是国家最主要的师资群体。

另一方面，我发现新一代青年已经大大区别于我们，开始接受比较宽广的知识系统，没有这个前提，谈不上“人文”。但是全方位恢复常识与记忆，又从常识与记忆中逐步建构高层次的文化意识，是个漫长的过程，我愿意说，在在座诸位同学身上，这一过程有希望真正开始。为了恢复常识，恢复记忆，重建人文的漫长过程，我愿以《易经》里的三句话送给大家，这三句话只有十二个字：

“大人虎变；小人革面；君子豹变。”

什么意思呢？“大人”，指的是“王”，不必细说；“小人革面”，则忽儿这样，忽儿那样，靠着变脸讨生活的角色，我们平时见得多了，也不必细说——要紧的是第三句话：

用今天的说法，所谓“君子”，接近于“知识分子”，指的是有文化，有教养，有立场，有品格的人——可惜，“君子”这两个字，也属于我们失忆的词语了——那么，“豹变”是什么意思呢？古人说话是非常形象，非常准确的。大家在动物园里或电影里见过修长美丽的豹子吗？那一身好皮，无比精致无比高贵，可是您要是见过刚养出来的幼小的豹子，简直没法看，皮毛粘滞，浑浊肮脏，像一团烂泥，哪里想到长大后会慢慢生就那一身好皮毛。

“君子豹变”，就是说，你要想从丑陋到美丽，从幼小到壮大，从无知到有知，逐渐成为一个有品质的人，你要慢慢地来，慢慢地蜕变……翻译成现在的话，大概相当于所谓"十年种树，百年育人"吧，但这话给我们说滥了，依我看，古人许多话，远比今人说得漂亮，说得真确，可是给今人忘记了。我就是因一位年长的前辈告诉我这句话，这才知道，牢记在心。

诸位不论是什么性别，学得是什么专业，今后做什么社会角色，都希望有出息吧？或许，有人会变成大王，那可好极了，有人终究还是“小人”，那也奈何不得，可是我猜，将来诸位是升官发财也好，是白领蓝领也好，谁都愿意自己变成一个“君子”，当得起“君子”这样的美称吧？ 本帖最后由 光徽 于 2018-7-12 14:22 编辑

一大早太阳高照，好热，泡了一杯高山毛峰。

看到昨天冯老师十问崔永元，果然是个老炮，怪不得有网友说冯导的电影和锅的刚的相声一样，对中国文化没有一点好处，只是带来了虚假的热闹而已。明星们到底是漏税还是洗钱多少，国家有关部门会查个明白，咱老百姓喝茶看着就是了

继续读书

      黄山可是出大片的地方，我也打算找时间去看看，尤其冬天的冰封景色绝佳。不过，背着大画幅爬山可是太辛苦了。

   这一款扫描仪还是朋友的，级别比较低。现在冰箱里还有几十卷过期的各种120胶卷，都是给放过期的，很久很久没拍了。现在出去都是拍数码了。

   那时候就会了冲洗胶卷，印放照片。后来自己在家买分析纯配药冲洗胶卷放大黑白照片就是那时候打下的基础。这张用P67拍自己冲放的黑白片。