主题：初识英伦（二）爱丁堡 正上图爱丁堡→伦敦 [主题管理员:hym1941]
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苏格兰国家美术馆—176
《伊丽莎白.德拉蒙德，※※※.斯图尔特夫人（Elizabeth Drummond, Mrs James Stuart）》
美术馆编号：NG 1752
油画，绘于1740年。
作者：威廉.莫斯曼（William Mosman about 1700 - 1771），1732年去罗马学习6年，1740年回到苏格兰定居在阿伯丁（Aberdeen）。1760年代初，他建立了一所美术学院。
※※※.斯图尔特夫人的丈夫是爱丁堡市的两任市长。
《伊丽莎白.德拉蒙德，※※※.斯图尔特夫人（Elizabeth Drummond, Mrs James Stuart）》
美术馆编号：NG 1752
油画，绘于1740年。
作者：威廉.莫斯曼（William Mosman about 1700 - 1771），1732年去罗马学习6年，1740年回到苏格兰定居在阿伯丁（Aberdeen）。1760年代初，他建立了一所美术学院。
※※※.斯图尔特夫人的丈夫是爱丁堡市的两任市长。
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714 帖
苏格兰国家美术馆—175
《阿姆斯特丹的艾德里安.霍普（Adrian Hope of Amsterdam (1709 - 1781)）》
美术馆编号：NG 1882
油画，绘于1763年。
作者：卡斯摩.亚历山大（Cosmo Alexander 1724 - 1772），苏格兰肖像画家，; 约翰·亚历山大的儿子和学生。他也是画家吉尔伯特.斯图亚特（Gilbert Stuart）的第一位老师。
艾德里安.霍普是贸易商人。霍普家族祖上是苏格兰的贸易商人，后来在荷兰的阿姆斯特丹和鹿特丹经营航运、仓储、保险和信贷业务，主要是在鹿特丹有偿组织教友派信徒移民新大陆和经营阿姆斯特丹的奴隶贸易，获得了巨额财富。Hope & Co公司一直延续至今。
《阿姆斯特丹的艾德里安.霍普（Adrian Hope of Amsterdam (1709 - 1781)）》
美术馆编号：NG 1882
油画，绘于1763年。
作者：卡斯摩.亚历山大（Cosmo Alexander 1724 - 1772），苏格兰肖像画家，; 约翰·亚历山大的儿子和学生。他也是画家吉尔伯特.斯图亚特（Gilbert Stuart）的第一位老师。
艾德里安.霍普是贸易商人。霍普家族祖上是苏格兰的贸易商人，后来在荷兰的阿姆斯特丹和鹿特丹经营航运、仓储、保险和信贷业务，主要是在鹿特丹有偿组织教友派信徒移民新大陆和经营阿姆斯特丹的奴隶贸易，获得了巨额财富。Hope & Co公司一直延续至今。
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713 帖
苏格兰国家美术馆—174
《老妇人肖像（Portrait of an Old Lady）》
美术馆编号：NG 1798
油画，绘于1736年。
作者：约翰·亚历山大（John Alexander 1686 - about 1766），17世纪的苏格兰最著名的画家。
画像可能是画家的保姆海伦.泰勒，也称为布拉错太太（Helen Taylor, also known as Lady Braco）
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712 帖
苏格兰国家美术馆—173
《自画像》
美术馆编号：NG 167
油画。
作者：威廉·艾克曼（William Aikman 1682 - 1731），苏格兰肖像画家。他是安格斯领主的儿子和继承人，艾克曼卖掉了他的财产，作为培训自己成为一名画家的资金。
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711 帖
苏格兰国家美术馆—172
《青年画像（Portrait of a Young Man）》
美术馆编号：NG 305
油画。
作者：约翰.巴普蒂斯特.德.梅迪纳（Sir John Baptiste de Medina 1659 - 1710），出生在布鲁塞尔，佛兰德的肖像画家，1686年移居伦敦，1694年全家定居爱丁堡，1706年被封为爵士。他把他的儿子和威廉·艾克曼也培养成肖像画家。
画像中的年轻人很可能是画家的小儿子小约翰.梅迪纳，像他的父亲一样，也是一位肖像画家。
《青年画像（Portrait of a Young Man）》
美术馆编号：NG 305
油画。
作者：约翰.巴普蒂斯特.德.梅迪纳（Sir John Baptiste de Medina 1659 - 1710），出生在布鲁塞尔，佛兰德的肖像画家，1686年移居伦敦，1694年全家定居爱丁堡，1706年被封为爵士。他把他的儿子和威廉·艾克曼也培养成肖像画家。
画像中的年轻人很可能是画家的小儿子小约翰.梅迪纳，像他的父亲一样，也是一位肖像画家。
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710 帖
苏格兰国家美术馆—171
《静物》
美术馆编号：NG 2366
油画，绘于1724年。
作者：理查德.维特（Richard Waitt active 1708 - died 1733）。
此画的灵感来源于17世纪荷兰的静物画，黑暗的背景下木制的桌面放着一些蔬菜和肉类，一支苍蝇落在羊腿上，更增加了现实的感觉。
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709 帖
苏格兰国家美术馆—170
进入展室。
《静物：死亡游戏（Still-life: Dead Game）》
美术馆编号：NG 2096
油画，绘于1677年。
作者：威廉.胡.弗格森（William Gouw Ferguson 1632 / 33 - after 1695），17世纪苏格兰画家，大部分职业生涯都在国外工作，1690年代回到伦敦。
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第
708 帖
苏格兰国家美术馆—169
《灵魂的进步：胜利（The Progress of a Soul: The Victory）》
美术馆编号：NG 1865 D
丝线、金线刺绣，制作于1902年。
作者：菲比·安娜·特拉奎尔（Phoebe Anna Traquair 1852 – 1936)，出生于爱尔兰，婚后居住在苏格兰爱丁堡，是最有成就的工艺艺术家之一。
这是“灵魂的进步”的4件系列作品的最后一件“胜利”。 丹尼斯被认为死后并得到永生。他被一个红色头发、红翅膀的六翼天使吻醒，暗示他已经进入天堂。
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第
707 帖
苏格兰国家美术馆—168
《灵魂的进步：绝望（The Progress of a Soul:The Despair）》
美术馆编号：NG 1865 C
丝线、金线刺绣，制作于1899年。
作者：菲比·安娜·特拉奎尔（Phoebe Anna Traquair 1852 – 1936)，出生于爱尔兰，婚后居住在苏格兰爱丁堡，是最有成就的工艺艺术家之一。
这是“灵魂的进步”的4件系列作品的第三件“绝望”。疲惫的丹尼斯挂在葡萄枝上，荆棘刺在他的脚上，处于死亡的边缘。将※※※的象征意义引入一个异※※的场景。
《灵魂的进步：绝望（The Progress of a Soul:The Despair）》
美术馆编号：NG 1865 C
丝线、金线刺绣，制作于1899年。
作者：菲比·安娜·特拉奎尔（Phoebe Anna Traquair 1852 – 1936)，出生于爱尔兰，婚后居住在苏格兰爱丁堡，是最有成就的工艺艺术家之一。
这是“灵魂的进步”的4件系列作品的第三件“绝望”。疲惫的丹尼斯挂在葡萄枝上，荆棘刺在他的脚上，处于死亡的边缘。将※※※的象征意义引入一个异※※的场景。
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706 帖
苏格兰国家美术馆—167
《灵魂的进步：压力（The Progress of a Soul: The Stress）》
美术馆编号：NG 1865 B
丝线、金线刺绣，制作于1897年。
作者：菲比·安娜·特拉奎尔（Phoebe Anna Traquair 1852 – 1936)，出生于爱尔兰，婚后居住在苏格兰爱丁堡，是最有成就的工艺艺术家之一。
这是“灵魂的进步”的4件系列作品的第二件“压力”。丹尼斯已经长大，并能智慧的面对生活的挑战。大自然现在被描绘为“血红的尖牙和利爪”，爬行动物（卑鄙的人）缠住了双腿，阻碍了他的进步。
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705 帖
苏格兰国家美术馆—166
美术馆的地下展室，全部是苏格兰艺术家的作品。
在进入展厅前的走廊墙壁有4幅尺寸很大的作品，走进一看竟然是刺绣。
《灵魂的进步：入口（The Progress of a Soul: The Entrance）》
美术馆编号：NG 1865 A
丝线、金线刺绣，制作于1895年。
作者：菲比·安娜·特拉奎尔（Phoebe Anna Traquair 1852 – 1936)，出生于爱尔兰，婚后居住在苏格兰爱丁堡，是最有成就的工艺艺术家之一，她的壁画、绘画、刺绣、书籍插图和珠宝设计给她带来了国际认可。1920年特拉奎尔成为苏格兰皇家学会第一位女性成员。
这件色彩艳丽的和做工细致的刺绣是被称为“灵魂的进步”的4件系列作品的第一件。人类的灵魂是由一个穿着兽皮的完美年轻人来体现的，围绕在周围的是自然界繁茂作物组成的图案。第一件“入口”在1895年完成，年轻人充满希望和热情，而忽视了现实。
作品是根据英国作家和批评家沃尔特·佩特（Walter Pater 1839－1894）的“想象的肖像（Imaginary Portraits）”中的人物丹尼斯.欧塞瓦（Denys L'Auxerrois）创作的。
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704 帖
苏格兰国家美术馆—165
《夜幕朦胧（Twilight）》
美术馆编号：NG 2452
油画，绘于1914年。
作者：斯坦利.柯西特（Stanley Cursiter 1887 - 1976），是苏格兰二十世纪最多产的画家。他是新爱丁堡艺术学院的第一批学生，对把后印象主义和未来主义引入苏格兰发挥了重要作用。1930年他被任命为苏格兰国家美术馆馆长，1948年成为英王在苏格兰的画师。1960年，他发起创建了苏格兰国家现代美术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）。
画家画的是爱丁堡皇后街28号，左面是艺术家的姐夫，然后是艺术家的姐妹，最右面是艺术家本人。女士们的白色衣裙与白色的窗帘相对应，给画面带来些许亮色。这可能是画家最大画幅作品（152.50 x 214.00 cm ）。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-19 22:22 编辑
《夜幕朦胧（Twilight）》
美术馆编号：NG 2452
油画，绘于1914年。
作者：斯坦利.柯西特（Stanley Cursiter 1887 - 1976），是苏格兰二十世纪最多产的画家。他是新爱丁堡艺术学院的第一批学生，对把后印象主义和未来主义引入苏格兰发挥了重要作用。1930年他被任命为苏格兰国家美术馆馆长，1948年成为英王在苏格兰的画师。1960年，他发起创建了苏格兰国家现代美术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）。
画家画的是爱丁堡皇后街28号，左面是艺术家的姐夫，然后是艺术家的姐妹，最右面是艺术家本人。女士们的白色衣裙与白色的窗帘相对应，给画面带来些许亮色。这可能是画家最大画幅作品（152.50 x 214.00 cm ）。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-19 22:22 编辑
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703 帖
苏格兰国家美术馆—164
《阿格纽夫人（Lady Agnew of Lochnaw (1864 - 1932)）》
美术馆编号：NG 1656
油画，绘于1892年。
作者：约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent 1856 -1925) ，出生于佛罗伦萨的美国画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。1874年，父母为了鼓励他从事绘画，移居迁往法国巴黎，萨金特跟随巴黎美术学院著名肖像画家卡罗勒斯?杜籣（Carolus-Duran）学习绘画。萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒（Paul César Helleu），在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加（Edgar Degas）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、※※※·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒（james abbott mcneill whistler）等人。萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描。他所画肖像高雅华丽，才华横溢，受到世界各国的艺术家及艺术爱好者们的广泛赞赏； 在水彩画领域，杰出的光与形的技法処理，也是出类拔萃的。美国的哈佛大学（Harvard University）、耶鲁大学（Yale University）都曽授预他愽士学位。
画中女主人优雅地坐在椅子上，因感冒刚刚康复略带倦容。她身着白色礼服，淡紫色丝绸腰带，她身后的墙上挂着蓝色的中国丝绸。此画1893年在伦敦皇家艺术学会展出，为画家带来了声誉。
《阿格纽夫人（Lady Agnew of Lochnaw (1864 - 1932)）》
美术馆编号：NG 1656
油画，绘于1892年。
作者：约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent 1856 -1925) ，出生于佛罗伦萨的美国画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。1874年，父母为了鼓励他从事绘画，移居迁往法国巴黎，萨金特跟随巴黎美术学院著名肖像画家卡罗勒斯?杜籣（Carolus-Duran）学习绘画。萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒（Paul César Helleu），在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加（Edgar Degas）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、※※※·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒（james abbott mcneill whistler）等人。萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描。他所画肖像高雅华丽，才华横溢，受到世界各国的艺术家及艺术爱好者们的广泛赞赏； 在水彩画领域，杰出的光与形的技法処理，也是出类拔萃的。美国的哈佛大学（Harvard University）、耶鲁大学（Yale University）都曽授预他愽士学位。
画中女主人优雅地坐在椅子上，因感冒刚刚康复略带倦容。她身着白色礼服，淡紫色丝绸腰带，她身后的墙上挂着蓝色的中国丝绸。此画1893年在伦敦皇家艺术学会展出，为画家带来了声誉。
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第
702 帖
苏格兰国家美术馆—163
《露西在她的花园里（Lucie Cousturier (1876 - 1925) in her Garden）》
美术馆编号：NG 1656
油画，绘于1892年。
作者：马克西米安·卢斯（Maximilien Luce 1858-1941），法国印象派著名油画家，炭笔画家，版画家，曾任法国艺术家协会主席，同西涅克并称为法国新印象主义代表人物。
露西.库斯特尔（Lucie Cousturier 1876 – 1925）是法国画家和作家。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-19 22:08 编辑
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第
701 帖
苏格兰国家美术馆—162
《房间里的玫瑰花（La Chambre rose [The Pink Bedroom]）》
美术馆编号：GMA 2936
油画，约绘于1910 - 1911年，1915年重绘。
作者：爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard，1868－1940)，法国画家和图形艺术家。
《房间里的玫瑰花（La Chambre rose [The Pink Bedroom]）》
美术馆编号：GMA 2936
油画，约绘于1910 - 1911年，1915年重绘。
作者：爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard，1868－1940)，法国画家和图形艺术家。
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700 帖
苏格兰国家美术馆—161
《打开的窗户（La Fenêtre ouverte [The Open Window]）》
美术馆编号：GMA 2933
油画，约绘于1902 - 1903年，1915年重绘。
作者：爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard，1868－1940)，法国画家和图形艺术家。作为内景主义画派※※之一，画家维亚尔运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活。
1886年维亚尔进入朱利安学院学习，与勃纳尔相识，第二年在塞律西埃与丹尼斯的劝说下加入纳比派集团，并在巴黎美术学院的杰罗姆画室作画。
但后来维亚尔反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimisme)的代表画家。日内瓦联合国大厦陈列有维亚尔的巨幅装饰画，巴黎夏乐宫、香榭丽台剧院也收藏有维亚尔的代表性作品。维亚尔写过很多谈画的文章。他说：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发。”
这个房间是维亚尔和母亲共住的位于巴黎特吕街28号公寓的一部分。左边的女人是艺术家的母亲。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-19 21:48 编辑
《打开的窗户（La Fenêtre ouverte [The Open Window]）》
美术馆编号：GMA 2933
油画，约绘于1902 - 1903年，1915年重绘。
作者：爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard，1868－1940)，法国画家和图形艺术家。作为内景主义画派※※之一，画家维亚尔运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活。
1886年维亚尔进入朱利安学院学习，与勃纳尔相识，第二年在塞律西埃与丹尼斯的劝说下加入纳比派集团，并在巴黎美术学院的杰罗姆画室作画。
但后来维亚尔反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimisme)的代表画家。日内瓦联合国大厦陈列有维亚尔的巨幅装饰画，巴黎夏乐宫、香榭丽台剧院也收藏有维亚尔的代表性作品。维亚尔写过很多谈画的文章。他说：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发。”
这个房间是维亚尔和母亲共住的位于巴黎特吕街28号公寓的一部分。左边的女人是艺术家的母亲。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-19 21:48 编辑
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第
699 帖
苏格兰国家美术馆—160
《大树（The Big Trees）》
美术馆编号：NG 2206
油画，约绘于1902 - 1904年。
作者：保罗.塞尚（Paul CezanneFrench 1839 – 1906），法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
这幅画是塞尚的后期作品。
说句实话，本人不喜欢这些所谓“现代”的玩意儿，上面都是资料所述，供参考。
《大树（The Big Trees）》
美术馆编号：NG 2206
油画，约绘于1902 - 1904年。
作者：保罗.塞尚（Paul CezanneFrench 1839 – 1906），法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
这幅画是塞尚的后期作品。
说句实话，本人不喜欢这些所谓“现代”的玩意儿，上面都是资料所述，供参考。
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698 帖
苏格兰国家美术馆—159
《花儿盛开的果园（李子树）（Orchard in Blossom (Plum Trees)）》
美术馆编号：NG 2217
油画，绘于1888年。
作者：文森特.梵高（Vincent van Gogh 1853 - 1890）.
1888年2月梵高在法国南部的阿尔勒（Arles）定居，画了一系列的果园画作。这幅画梵高把自己沉浸在色彩缤纷的果园，透过簇簇白花，果树的分支仍清晰可见。他在给弟弟特奥（Theo）的心中，表达了在这里的好心情，还邀请高更（Gauguin）也来这里。然而，他们很快就争吵起来，次年梵高因精神疾病进入圣雷米（Saint-Remy）疗养院。
《花儿盛开的果园（李子树）（Orchard in Blossom (Plum Trees)）》
美术馆编号：NG 2217
油画，绘于1888年。
作者：文森特.梵高（Vincent van Gogh 1853 - 1890）.
1888年2月梵高在法国南部的阿尔勒（Arles）定居，画了一系列的果园画作。这幅画梵高把自己沉浸在色彩缤纷的果园，透过簇簇白花，果树的分支仍清晰可见。他在给弟弟特奥（Theo）的心中，表达了在这里的好心情，还邀请高更（Gauguin）也来这里。然而，他们很快就争吵起来，次年梵高因精神疾病进入圣雷米（Saint-Remy）疗养院。
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第
697 帖
苏格兰国家美术馆—158
《农妇头像（The Head of a Peasant Woman）》
美术馆编号：NG 2216
油画，绘于1885年。
作者：文森特.梵高（Vincent van Gogh 1853 - 1890）.
画家对农妇脸、头饰的描绘和黑暗的背景，表现贫苦农民严酷的生活和阴沉的心情。这是梵高早期绘画，深受米勒（Millet）和库尔贝（Courbet）现实主义的影响。梵高画此画时，和他的父母住在荷兰南部的纽恩南（Nuenen）。
《农妇头像（The Head of a Peasant Woman）》
美术馆编号：NG 2216
油画，绘于1885年。
作者：文森特.梵高（Vincent van Gogh 1853 - 1890）.
画家对农妇脸、头饰的描绘和黑暗的背景，表现贫苦农民严酷的生活和阴沉的心情。这是梵高早期绘画，深受米勒（Millet）和库尔贝（Courbet）现实主义的影响。梵高画此画时，和他的父母住在荷兰南部的纽恩南（Nuenen）。
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696 帖
苏格兰国家美术馆—157
《讲道以后的幻景（雅各与天使搏斗）（Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)）》
美术馆编号：NG 1643
油画，绘于1888年。
作者：保罗·高更（Paul Gauguin 1848 - 1903），法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
这是高更的最著名的作品之一。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。
这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
《讲道以后的幻景（雅各与天使搏斗）（Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)）》
美术馆编号：NG 1643
油画，绘于1888年。
作者：保罗·高更（Paul Gauguin 1848 - 1903），法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
这是高更的最著名的作品之一。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。
这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
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第
695 帖
苏格兰国家美术馆—156
《花园里的女人和孩子（A Woman and Child in a Garden）》
美术馆编号：NG 2269
油画，约绘于1883 - 1884年。
作者：贝尔特·莫里索（Berthe Morisot 1841 - 1895），印象派中著名的女画家。1866年莫里索与比她大9岁的马奈相识，后来成为马奈的弟媳。莫里索视马奈为老师，经常向他求教，其实马奈的印象派画法更多是受莫里索的影响。她对印象派的贡献是重要而广泛的，她一生的命运都和印象派联系在一起。早期印象派大师评价她说：这位技巧卓越的女画家，乐意同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画史完美地联系在一起。”
这幅画属于1883—1884年的一个系列作品，描绘艺术家的女儿朱莉马内（Julie Manet）和孩子的保姆或女性伴侣。1880—1884年的夏天莫里索住在巴黎西北部的布日瓦勒（Bougival），经常在布洛涅森林作画，这幅画可能是在那儿画的。
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第
694 帖
苏格兰国家美术馆—155
《弗特伊教堂（The Church at Vétheuil）》
美术馆编号：NG 2385
油画，约绘于1878年。
作者：克劳德·莫奈（Claude Monet 1840-1926-），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
1878年，严重的疾病困扰着他的妻子卡米尔（Camille），莫奈在塞纳河旁的小村庄弗特伊租了一所房子。第二年妻子逝去，但直到1881年莫奈仍留在弗特伊。这是一个来自西方的13世纪罗马式教堂在村中占据主导地位。这幅画莫奈抵达弗特伊后不久画的，莫奈虽不笃信※※，但在村中占据主导地位的13世纪罗马式教堂和周围如画的风景吸引着画家。
《弗特伊教堂（The Church at Vétheuil）》
美术馆编号：NG 2385
油画，约绘于1878年。
作者：克劳德·莫奈（Claude Monet 1840-1926-），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
1878年，严重的疾病困扰着他的妻子卡米尔（Camille），莫奈在塞纳河旁的小村庄弗特伊租了一所房子。第二年妻子逝去，但直到1881年莫奈仍留在弗特伊。这是一个来自西方的13世纪罗马式教堂在村中占据主导地位。这幅画莫奈抵达弗特伊后不久画的，莫奈虽不笃信※※，但在村中占据主导地位的13世纪罗马式教堂和周围如画的风景吸引着画家。
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693 帖
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692 帖
苏格兰国家美术馆—154
《停在港湾的船只（Boats in a Harbour）》
美术馆编号：NG 2423
油画，约绘于1873年。
作者：克劳德·莫奈（Claude Monet 1840-1926-），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。比如虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的※※和奠基人的画家马奈。再比如擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画出十几幅作品，而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
这幅画很可能是在他的家乡画的，1873年之前他一直在那里。画面只集中描绘三艘船和水中的倒影，中间的船正在维修，许多身穿蓝色工装的修船工在浮动的木制平台为这艘巨大的船航海做准备。
莫奈在1872-1873年画了多幅港口画作，其中一幅是他著名的“印象:日出”，“印象派”这一词可能就出自这儿吧。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-18 00:20 编辑
《停在港湾的船只（Boats in a Harbour）》
美术馆编号：NG 2423
油画，约绘于1873年。
作者：克劳德·莫奈（Claude Monet 1840-1926-），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。比如虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的※※和奠基人的画家马奈。再比如擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画出十几幅作品，而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
这幅画很可能是在他的家乡画的，1873年之前他一直在那里。画面只集中描绘三艘船和水中的倒影，中间的船正在维修，许多身穿蓝色工装的修船工在浮动的木制平台为这艘巨大的船航海做准备。
莫奈在1872-1873年画了多幅港口画作，其中一幅是他著名的“印象:日出”，“印象派”这一词可能就出自这儿吧。
本帖最后由 hym1941 于 2018-3-18 00:20 编辑
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691 帖
苏格兰国家美术馆—153
《一群舞者（A Group of Dancers）》
美术馆编号：NG 2225
油画，约绘于1898年。
作者：依列尔.日耳曼.埃德加.德加（Hilaire-Germain-Edgar Degas 1834 - 1917），法国是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。1860年代 德加结识了爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883)，1870年之后德加创作风格开始转向了现实主义。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
画家选择了一个不平衡的画面，等待彩排的舞者在排练室的的一个角落里聊天，镜子上反映着芭蕾舞裙。德加一生中创作了超过1500个与芭蕾舞相关的作品。
《一群舞者（A Group of Dancers）》
美术馆编号：NG 2225
油画，约绘于1898年。
作者：依列尔.日耳曼.埃德加.德加（Hilaire-Germain-Edgar Degas 1834 - 1917），法国是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。1860年代 德加结识了爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883)，1870年之后德加创作风格开始转向了现实主义。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
画家选择了一个不平衡的画面，等待彩排的舞者在排练室的的一个角落里聊天，镜子上反映着芭蕾舞裙。德加一生中创作了超过1500个与芭蕾舞相关的作品。
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690 帖
苏格兰国家美术馆—152
《无事可做（Pas Mèche [Nothing Doing]）》
美术馆编号：NG 1133
油画，绘于1882年。
作者：朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热（Jules Bastien-Lepage 1848 - 1884），法国自然主义画家，作品风格的形成受到了当时的发生的现实主义运动的影响。
画中小男孩穿着褴褛的衣服和松开带子的的大靴子，他手里拿着鞭子，一个喇叭挂在背上，是在驳船干活的男孩，负责把马拉上船和牵上岸。此画的标题是一个缩写的法国俚语，意思是“无事可做”。
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第
689 帖
苏格兰国家美术馆—151
Room 17, Room 18 法国印象派（French Impressionism）
《橄榄树（The Olive Trees）》
美术馆编号：NG 2462
油画，绘于1860年。
作者：保罗-卡米尔.吉古（Paul-Camille Guigou 1834 - 1871），法国早期印象派风景画家。
干枯的土地，稀疏的植被和尘土飞扬的灰绿色的橄榄树，画家画的是法国南部景观。强烈的阳光下牧人躲进树下阴影，羊儿在吃草，远处一个女人和她的驴子走在路上。吉古画这张画的1860年，他还是一个法律专业的学生，他决定致力于绘画的前一年。
Room 17, Room 18 法国印象派（French Impressionism）
《橄榄树（The Olive Trees）》
美术馆编号：NG 2462
油画，绘于1860年。
作者：保罗-卡米尔.吉古（Paul-Camille Guigou 1834 - 1871），法国早期印象派风景画家。
干枯的土地，稀疏的植被和尘土飞扬的灰绿色的橄榄树，画家画的是法国南部景观。强烈的阳光下牧人躲进树下阴影，羊儿在吃草，远处一个女人和她的驴子走在路上。吉古画这张画的1860年，他还是一个法律专业的学生，他决定致力于绘画的前一年。
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第
688 帖
苏格兰国家美术馆—150
Room 16 还展示一些苏格兰国家美术馆的长期赞助者私人收藏的作品。这些19世纪山水画作品，在公众场合是罕见的。
《天然拱门（The natural arch (Italian arco natural)）》
美术馆编号：NG 2773
油画，绘于1828年。
作者：托马斯.费恩利（Thomas Fearnley），挪威浪漫主义画家，出身于商人家庭。他的儿子成为挪威的航运巨头，家族企业延续至今，其后裔1993年在奥斯陆建立现代艺术博物馆，2012年又另建新馆。
在1832-1835年画家访问了那不勒斯和卡普里岛（Capri），此画所绘很有特征的小岛位于那不勒斯海湾南部，这座18米高的天然拱门位于陡峭的东部海岸。
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第
687 帖
苏格兰国家美术馆—149
《流动音乐表演（音乐家庭）（Les Musiciens ambulants [A Musician Family]）》
美术馆编号：NG 2773
油画，绘于1828年。
作者：弗朗索瓦·约瑟夫·纳维兹（Francois Joseph Navez 1787 - 1869），比利时画家。
画家描绘了一个靠卖艺为生的流动家庭。手拿铁环小男孩紧张的目光，作为父亲的小提琴手忧郁的神情，描绘出度日的艰难。与之相对比的是演奏手摇风琴的女人和孩子，表现出乐观的情绪。
《流动音乐表演（音乐家庭）（Les Musiciens ambulants [A Musician Family]）》
美术馆编号：NG 2773
油画，绘于1828年。
作者：弗朗索瓦·约瑟夫·纳维兹（Francois Joseph Navez 1787 - 1869），比利时画家。
画家描绘了一个靠卖艺为生的流动家庭。手拿铁环小男孩紧张的目光，作为父亲的小提琴手忧郁的神情，描绘出度日的艰难。与之相对比的是演奏手摇风琴的女人和孩子，表现出乐观的情绪。
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第
686 帖
苏格兰国家美术馆—148
比利时
《波戴尔家的路易莎小姐（Study of Mademoiselle Luisa at the home of Portaels）》
美术馆编号：NG 2753
油画，绘于1824年。
作者：弗朗索瓦·约瑟夫·纳维兹（Francois Joseph Navez 1787 - 1869），比利时画家。法国新古典主义画家大卫的学生，协助晚年的大卫完成肖像画《根特三妇人》(Les Trois Dames dites de Gand)。
这应是家庭女教师。
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685 帖
回复主题： 初识英伦（二）爱丁堡 正上图爱丁堡→伦敦
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